Feeds:
Posts
Comments

Posts Tagged ‘Thomas Mann’

En roman som Thomas Manns Doktor Faustus finns det två sätt att närma sig: antingen utrustad med stora mängder belästhet, väpnad med kunskaper i teologi och musikteori, allierad med en utgivare som försett boken med horder av kommentarer och förklaringar, eller rakt på, naivt okunnig om mer än det allra mest elementära vad gäller Faust-myten och Tysklands nittonhundratalshistoria. Båda sätt kan säkerligen vara givande, och även om jag snarast tillämpat det senare.

Visst, den som inte kan sin musikhistoria och sin kompositionsteknik kommer finna långa stycken väl tekniska och bortom sin riktiga fattningsförmåga; den som inte har teologisk förståelse kommer finna andra utgöras av svårligen begriplig teori, och den som inte har huvuddragen i tysk 1900-talshistoria lär förvirras av de analogier, förkroppsliganden och debatter som förs. Till sådana krav bör även läsning av Goethe, kunskap om i alla fall två av Shakespeares verk och en viss allmän humanistisk skolning läggas om man vill få ut så mycket som möjligt av denna redogörelse för Adrian Leverkühns liv.

Till utförandet är det en levnadsteckning av en vän, påbörjad ungefär vid tiden då Nazitysklands militära lycka vände, och sedan framskridande under krigets fortsatta förlopp, vilket då och då tillåts bryta sig in i huvudhandlingen, när Leverkühns barndomsvän och beundrare Serenus Zeitblom känner sig nödgad att mer än annars ställa sig i läsarens blickfång. Verket är i lika grad en redogörelse för denne humanists temperament: olikt Leverkühns övermodiga, tillbakadragna konstnärsnatur är Zeitblom en humanist, gymnasielärare, ängslig på ett sätt som skulle kunna kallas borgerligt småskuret om det inte visat sig så välgrundat.

Som tidigare antytts är det fråga om en variation på Faust-temat, även om detta mestadels klingar i bakgrunden, och endast vid ett par tillfällen får träda fram närmast ohöljt. Adrian Leverkühn påbörjar sin levnad i en tysk mindre stad, påbörjar universitetsstudier i teologi men avbryter dem för att ägna sig åt den musik han tidigare visat en enorm intellektuell-teoretisk, om inte tekniskt-praktisk, fallenhet för. Hans hänfallelse åt Hin Håle sker till slut för att komma undan en intellektets fälla: den när ens fantasi, ens förmåga att se förnyelse, inte på långa vägar motsvarar ens teoretiska kunnande och ambitioner.

Den musik som skapas är dock bara ett spår i boken: lika vikt ges åt diverse estetiska, politiska, teologiska spekulationer, åt människor runt Leverkühn och Zeitblom som det först sent står klart vad de har för vikt i biografin. Även om man själv inte riktigt kan pussla ihop hur, så framgår det att det inte bara är fråga om en diskussion om villkoren för konstnärligt skapande i en kunskapsmiljö som fått syn på sig själv, utan även en lång vidräkning med den tyska kulturen: en kultur som kan frambringa nazismen och tillåta att dem får löpa amok genom Europa har klara problem, och om till och med en figur som Zeitblom hyser delade känslor när han ser allt elände, måste den vara fundamentalt osund.

Jag vet inte om jag förstått mer av en liten den av Doktor Faustus, vare sig det gäller de mer teoretiska resonemangen som förs direkt i den eller i den större diskussion som förs genom den, men det jag tror mig ha förstått är tillräckligt för att se att den nu kanske lika väl som då den skrevs är en bok som inte enkelt kan läggas åt sidan. Någon gång skall jag nog förse mig med utrustning och färdhjälp, och åter försöka mig på den.

Read Full Post »

Jag vet inte varför jag var mer tveksam inför läsandet av Thomas Manns Buddenbrooks än vad jag brukar vara inför, säg, godtycklig roman av Dickens: i alla fall efterhand framstår Mann som mer lättillgänglig. Inte för att han är på något vis simpel, men för att hans roman ligger närmare den moderna smaken; de olika groteskerier som Dickens ibland hänger sig åt saknas nästan helt, och istället finns ett jämnt, stadigt berättarflöde, ibland avbrutet av enkel komik (som när Lübecks arbetare 1848 gör uppror och en ur massan ropar ut ett krav på republik, och på svaret att de redan har det kräver en till), ibland av inte alls speciellt smärtsam introspektion.

Boken handlar i vilket fall om den goda borgarfamiljen Buddenbrook, och speciellt de medlemmar av dem som i bokens början firar flytten in i ett nyligen inköpt gammalt hus: den gamla generationen, som på allvar lagt grunden till förmögenheten, den då unga generationen i begrepp att ta över, och främst de små barn som leker, i synnerhet Thomas Buddenbrook, som en dag skall ta över efter fadern, Thomas broder Christian, en mer ömtålig karaktär, samt Antonie, den som finner mest glädje i äran i familjenamnet men som är dömd att vara den som ser allt bli till aska, i synnerhet sina egna försök att öka denna ära.

Eftersom det är en bok som skildrar flera generationer, så är den inte helt lätt att sammanfatta: i huvudsak gäller dock att de äldre generationernas strävan passerar tämligen stillsamt, medans de ovan nämnda personernas lidanden profileras mer, och i viss mån även Thomas Buddenbrooks ende son och arvinge, liksom sin farfar och farfarsfar kallad Johann. Den anges ibland följa det enkla schemat »förvärva-ärva-fördärva«, men riktigt så enkelt är det inte: det stämmer någorlunda på farfar och far, men Thomas är inte den typ av lätting som tanklöst slösar bort familjeimperiet: han är till en början framgångsrik som köpman och lyckas ta sig upp till stadens styrelse. Hans problem är ett annat, subtilare: han bottnar inte själv i den roll han tilldelats, han måste hela tiden anstränga sig att hålla fast vid den. Till en början räcker hans energi till, men när den med åren rinner bort så orkar han helt enkelt inte hålla affärerna rullande och förfallet sätter allt tydligare in.

Man kan, trots den uppenbara lusten att berätta om den högborgerliga miljön och alla dess ritualer, med lätthet läsa boken som en enda lång kritik mot den: från hur farbror Gotthard stöts ut ur familjen när han valt att gifta sig in i en familj som driver en vanlig affär, över Antonies misslyckades äktenskap och fram till Thomas allt hårdare tillkämpade kontroll över vardagen, samtidigt som en rivaliserande familj, som helt tycks sakna det mått av kultur som trots allt familjen Buddenbrook kan uppvisa, hela tiden firar nya triumfer.

Skall något anföras mot boken är det väl snarast att en del av tankegångarna idag framstår som obehagliga: att en av personerna beskrivs som havandes en »ädel ras« karaktäristika går möjligen att bortse från som kosmetisk skada då denna beskrivning skulle kunna tas bort utan att helheten skulle ändras mycket, men samtidigt finns även en del föreställningar om olika sorters människor och olyckan när dessa blandar blod: även om det inte sägs riktigt så oförställt så framgår det som unge Johanns totala brist på disposition för köpmansyrket och den vånda detta medför beror på att modern inte valdes ur köpmanskasten utan snarare kom från en konstnärlig familj – även om det finns punkter som även motsäger detta, som de olyckliga äktenskap som Antonie varit inblandad i, liksom Christians konstnärliga temperament och gåvor, som inte verkar ha någon klar motsvarighet i äldre generationer.

Det finns mycket mer man skulle kunna säga om dessa 650 sidor roman, om skildringarna av Lübeck och dess omgivningar, om Christian med sina tvångstankar och sin oförmåga att passa in i denna värld, men att göra en såpass gedigen och innehållsrik, tillika lättflytande och för det mesta mycket mänskliga skildring full rättvisa kan knappast göras i detta format.

Read Full Post »

För tio år sedan läste jag också tusensidiga romaner med stycken på okända språk och inte mycket handling förrän man kom till det sista kapitlet, men då var det fråga om Robert Jordan och inte Thomas Manns Bergtagen – troligen är den förvåning jag känner över att jag orkade då ungefär likvärdig med den jag då skulle känt över vad jag orkar nu.

Just orkeslöshet är annars ett viktigt drag i den unge huvudpersonen Hans Castorps karaktär: han kommer ursprungligen till sanatoriet i Davos för att besöka sin kusin Joachim Ziemssen i tre veckor, men där finner läkarna att även han är lungsjuk och han blir till slut kvar i sju år – helt nöjd över att kunna vävas in i den sövande atmosfären, där tiden tycks upphöra. Förutom kusinen så är hans viktigaste sällskap herr Settembrini, humanist, demokrat och pedagog, som försöker vägleda Hans mot ett liv i framstegets tjänst, senare också dennes vederdeloman: jesuiten, svärmaren och revolutionären Naphta. På sanatoriet finns också fru Chauchat, som Castorp förälskar sig i, och senare även den konungsligt uppblåste mynheer Peeperkorn, som har en enorm närvaro men mest tycks använda den till att ordna spritfester och utflykter.

Visst sker det saker: man lungröntgas, kusin Ziemssen flyr och återkommer, man får besök från låglandet, man tar mod till sig och pratar med fru Chauchat, man förlorar sig i snöstorm och hallucinerar , man flyttar runt kring borden i matsalen och hamnar till slut vid sämre ryssbordet när man blivit en inventarie, för slö för att fly – men mycket tid ägnas åt Settembrinis och Naphtas eviga munhuggande, ibland med elaka inpass från Castorp när han vänder sin lärares ord mot honom. Naphta är visserligen den mer imfame och med mer profetisk klarsyn, men det är ändå Settembrini som verkar mer human. Deras debatter tycks visserligen ofta snarare eldas under av motsägelselusta än genomtänkta positioner: en kritik mot de rent andliga livsåskådningarna?

Det är en tjock bok, en bok som kräver uppmärksamhet om man vill läsa den som den var tänkt, och dess eviga meditationer över tiden är intressanta, men när man kommit igenom den så undrar man lite vad som just hänt.

Read Full Post »

Thomas Manns Döden i Venedig anses vara en av världslitteraturens främsta kortromaner: åldrad konstnär åker till staden på vattnet och möter vacker yngling som han förälskar sig i och glömmer omvärlden. Samtidigt kommer koleran till staden, och förälskelsens feber byts mot sjukdomens.

Så långt gott och väl – men varför, o varför, dessa meditationer över konsten som tynger berättelsen innan den ens börjat? Det är svårt nog att gilla Gustav von Aschenbach som den konservative smakriktare han är, men skall man dessutom behöva stå ut med hans funderingar om konstens formalia kontra dess känslor? Att sedan förälskelsen sedan mest leder till att han omedvetet förödmjukar sig själv på ett sätt han tidigare uttryckt avsky för är väl i sig inte helt klandervärt, men känns ändå lite futtigt. Dess smygande karaktär är bra fångad, men den känns ändå lite för kontemplativ.

Tillsammans med Döden i Venedig har den betydligt mindre kända berättelsen Tonio Kröger bundits: även här följs en konstnär, men nu i betydligt yngre år: från ungdomens svärmerier över den redan etablerade författarens filosoferande om konstnären som nödvändigt icke-levande, en betraktare som inte får känna alltför starkt för det omskrivna, innan han vänder åter till hemstaden och åter träffar de gamla föremålen för hans svärmerier och bättre kan formulera vad han vill ha känslorna till.

Pretentiöst? Faktiskt, mycket – och i synnerhet Döden i Venedig lider av det. Jag vet inte vad det skall skyllas på, med det här var inte något jag uppskattade nämnvärt. Jag är nöjd att ha läst det, men känner ingen lust efter mer.

Read Full Post »