Feeds:
Posts
Comments

Archive for mars, 2023

Elin Wägner var en mycket märklig författare: av hennes litterära kvarlåtenskap har två tidiga böcker, Norrtullsligan och Pennskaftet, överlevt på bland annat ungdomlig livsglädje och Stockholmsanknytning (icke ett dåligt facit). Av senare böcker är det mesta relativt glömt, undantaget Väckarklocka, en märklig bok på många sätt, inte minst för dess tidiga miljöbudskap, långt innan Tyst vår.

På det hela taget var hela Wägners liv märkligt, och med flera svindlande beröringspunkter med dagens värld – hennes orubbliga pacifism tog sig inte bättre ut då än vad ovilja att bestå Ukraina av liknande skäl gör idag. Att hon åkte ned till ett ockuperat Pfalz för att undersöka rykten om fransk-afrikanska trupper som våldtog lokala kvinnor ger ekon såväl av dagens ryktesspridning om invandrare som statsunderstödda lögner. Att som kristen anse att lagliga aborter trots allt är ett mindre ont än olagliga är en moraliskt avancerad ståndpunkt man önskar fler kunde ta till sig. Att skiljas från sin make men sedan fortsatt stå på vänlig fot med karln (trots hans tyskvänlighet) verkar överraskande samtida. (Hennes trassliga kärleksliv skulle kunna ge stoff till en serie romaner).

Och då har jag ännu inte berört Fogelstadgruppen, rösträttsrörelsen, kooperationen, Rädda barnen eller kampanjen för att kvinnorna skulle vägra delta i civilförsvaret. Eller medlemskapen i De Nio och De Aderton.

För att vara ärlig: allt detta berör inte Ulrika Knutson i detalj i sin Den besvärliga Elin Wägner heller. Det är svårt att tänka sig ett lämpligare objekt för den som vill skriva om första halvan om nittonhundratalet, för Wägner tycks ha varit med nästan överallt, utom möjligen i den lärda värld som hon hyste autodidaktens förakt för. Och ändå känns boken ibland anemisk.

Ett exempel: Wägners ovänskap med Hagar Olsson är känd. Olsson dök upp på Fogelstad, tuppig och konfliksökande. Konflikt blev det också, men Knutson redogör inte varför, mer än i form av ett fördrag som må ha orsakat aldrig så mycket diskussion – att det i sig skulle förmörkat denna kursverksamhet för Wägner framstår som ett mysterium.

Knutson tillstår i förordet att hon tidigare ogillat Wägner. Titeln skvallrar också om ambivalens. Även om en uppvärdering skett, så undrar man ändå om inte den är något motvillig, och att det bidragit till en viss fortsatt distansering. Wägner kommer troligen fortsätta vara ett tacksamt ämne att skriva om. Denna bok lär inte visa sig vara det sista vi hör om henne.

Read Full Post »

Möjligen har jag inte läst samlingarna med Lumberjanes extrahistorier i rätt ordning, men detta spelar ingen roll: poängen med dessa korta berättelser är ju att de inte skall vara en del av någon större handling och istället kunna fylla hela eller delar av serietidningar som inte täcks av sådana.

I Bonus tracks är det fråga om tre längre och två kortare historier, om självlysande spökhästar och en mystisk, blek kvinna med vassa tänder, om spökande, utsvultna guldgrävare och om ett besök på ett medeltidslajv där de leker Robin Hood och träffar en ny vän, respektive när Ridley träffade en sfinx och när de spelade spansk såpopera. Tonfallet är i samtliga fall det rätta, även om jag nog bäst gillar den pessimism som första berättelsen delvis slutar i samt lajvandets många hopp från en idé till nästa.

Då skiljer sig de tecknade stilarna betydligt mer: fem författare kan uppenbarligen alla skriva någorlunda enhetligt, men fem olika tecknare är det svårare för. Ingen faller riktigt ur ramen, även om Christine Norrie får dem att verka lite väl vuxna. Annars finns inte mycket att anmärka på.

Read Full Post »

Den sista pjäsen av Ibsen i min samling är När vi döda vaknar, om skulptören som lever gott på ryktet han skaffat sig med skulpturgruppen Uppståndelsens dag, gift sig och nu dragit runt ett par år med hustrun Maja. En dag träffar han så på sin tidigare musa Irene, som säger sig ha återkommit till livet efter att ha dött ungefär när verket fullbordades och därför flytt Rubek.

Rubeks och Majas äktenskap verkar knaka i fogarna, och när så Maja får en inbjudan att följa med jägaren Ulfhejm upp på fjället, och Irene på liknande sätt vill ha upp Rubek dit, så hamnar de till slut på sanatorium, och beger sig sedan en vindpiskad, dimmig natt upp på kalfjället.

Det hela är i delar övertydligt symboliskt: Ulfhejm är närmast parodi på viril urman, Rubek en på en sofistikerad konstnär. Allt slutar lite som man kan vänta, och det är vägen mot katastrofen och de minnen av en enklare ungdom som snarast väcker intresse.

Read Full Post »

När Arkadij Nikolajitj Kirsanov efter sina studier återvänder till herrgården på den ryska landsbygden har han med sig en ny kamrat: Jevgenij Vasiljev Bazarov, mycket beundrad av andra unga för sin respektlöshet och intelligens. Arkadij själv är en lugnare natur, men har anammat de nihilistiska åsikter Bazarov torgför, till sin faders och farbror förtvivlan.

Den konflikt mellan yngre och äldre som på detta sätt skisseras i Ivan Turgenjevs Fäder och söner är inte lika våldsam som ordet »nihilist« kanske kan antyda (även om det faktiskt i ett fall leder till blodsutgjutelse): även om det är en historia om generationer med skilda livsåskådningar (och där den yngre helst inte vill kännas vid sådana ord), så sker inga slutliga brytningar mellan anförvanter, inga gräl som splittrar familjer. Innan något sådant riktigt hinner hota drar ungherrarna vidare, först till en närliggande stad, och sedan till en ung arvtagarinnas gods i närheten, och slutligen även till Bazarovs föräldrar. Den från början charmfullt fräcke Bazarovs strålglans mattas, flickor kommer vännerna emellan.

Även om det är behagfullt berättat, så känns det svårt att riktigt hitta smärtpunkten: ynglingarnas övermod är evigt, likaså den melankoliska kärlek de äldre hyser för dem (i synnerhet Bazarovs enkla föräldrar har svårt att riktigt hitta hur de skall bete sig för att inte stöta honom ifrån sig). Dock saknas den riktiga konflikten: Arkadij är en för godartad ung man för att på allvar göra sina föräldrar besviken, och Bazarovs stora ord och idéer är mest ett hinder för honom själv, och han gör sina föräldrar besvikna snarare än förargade.

Read Full Post »

När jag började läsa Runaways: Dead end kids trodde jag att jag missat något, men det verkar inte så: det ska tydligen vara ett hopp i handlingen så att de plötsligt är tillbaka i New York, och försöker få Kingpin att hjälpa dem att hålla sig under radarn. Han vill bara att de skall bryta sig in i ett valv och hämta en sak.

Det går inte så bra. Punisher dyker upp, likaså någon snubbe med muskler och vingar, Kingpin skickar ninjor mot dem och saken de snor verkar byggd av deras föräldrar. Det hela slutar med att de hamnar i New York 1907, med gängkrig, nätverk av skurkar med superkrafter, »hjältar« som inte är så värst godhjärtade, ungar som lever på gatan, strejkbrytare, barnäktenskap och annat som inte alls är så värst trevligt.

Delar av det hela fungerar ganska dåligt. Berättandet är ibland ganska abrupt. Likaså vissa aktionscener. Ibland andas det lite för mycket fascination över killar med alldeles för mycket muskler och damer med lite för lite kläder. Det introduceras en massa figurer (en hel stads superstyrkta personer). Tidsresandet fungerar dock någorlunda, och i slutändan binds det hela ihop rätt snyggt.

Read Full Post »

John Gabriel Borkman är en bruten man: dömd för ekonomiska oegentligheter, numer levande på nåder på den gård svägerksan ropade in på exekutiv auktion. Hans hustru bor på nedervåningen; de talar inte. Fru Borkman drömmer om att sonen Erhart skall bli så lysande att faderns skandal glöms. Hennes syster Ella verkar mest vilja bli älskad: av John Gabriel eller Erhart, bara någon vill minnas henne med glädje och sorg. John Gabriel verkar helst vilja börja om sin klättring från fattig till rik och mäktig på nytt.

Vad Erhart vill tycks ingen riktigt fråga efter. Mer än möjligen fru Wilson, skild från sin tidigare man. Men hon figurerar mycket lite, och skådespelet är snarare en långsam lossning av gamla knutar hos den äldre generationen, som nu när Ella är döende och Erhart snart är vuxen till slut tvingas se varandra i ögonen igen.

Vad som kommer ske med Erhart till slut är från början mer eller mindre uppenbart. Hur de övriga reagerar bestämmer mindre hans öde än deras egna. Inte en särskilt subtil pjäs, och en som kanske inte åldrats med mycket värdighet: synen på avkomma är idag en annan, och att en misslyckad bankdirektör skulle hamna i fängelse verkar nästan som en saga.

Read Full Post »

Den lilla staden Bad Blintz tror sig ha problem med råttor. Inte för att huvudpersonerna i The amazing Maurice and his educated rodents har kommit dit för att spela upp sin lilla komedi där de nyligen intelligenta råttorna (som tillsammans med gatukatten Maurice fått intelligens och talförmåga från lite magioaktivt avfall från Osynliga universitetet) springer runt och visar upp sig innan deras anställde flöjtspelande pojke tar betalt för att få dem att lämna staden: nej, maten var sällsynt nog ändå, fällorna många och råttfångarna välnärda.

Bakom allt detta finns något ondsint i skuggorna. Förutom Maurice (som finner intelligens ganska användbart, men samvete mer besvärligt och är noga med att påpeka att han inte äter talande varelser) så måste råttorna lära sig att världen inte nödvändigtvis är som i sagorna, och att det knappast går att försöka få den att blir det. Sagornas monster kanske inte finns, men mörkret i dem gör det. Och för att få bort det krävs något mer komplicerat och substantiellt än bara drömmar om en utopi.

Detta är en lite äldre Pratchettbok, som inte getts ut i den fina serie jag annars läst. Den är en av de mer fristående, som visserligen utspelar sig på skivvärlden men där inte många kändisar visar upp sig, och där huvudpersonerna inte återkommer. Man kan se att en del av idéerna skulle tas upp igen: Maurice har en hel del gemensamt med Moist von Lipwig, och råttor och gobliner är väldigt tydliga paralleller. Råttorna är dock snarast ännu närmare vår verklighet: Hamnpork, Sardines och Peaches är visserligen mer intelligenta än några faktiska råttor, men de gifter och fällor de träffar på är fullt realistiska.

Read Full Post »

Jag är egentligen för ung för Hasseåtage. Tage var förvisso fortfarande i livet när jag föddes, men han var dödsmärkt. Hasse levde naturligtvis flera år efteråt, men hans karriär tog väsentligen slut innan jag blev vuxen. Men nu är jag en person som tycker att underhållning gärna får vara gammal och forskning ny, så Kalle Linds Hasse Alfredson – en sån där farbror som ritar och berättar passade mig utmärkt.

Den som läst något av Linds penna förut känner igen hans stil: detta är inte den mest akademiska boken (källhänvisningar finns ibland i texten, men ofta saknas de helt). Det är ledigt skrivet, men inte menad att vara direkt rolig. Författaren beundrar uppenbart den biograferade, men avgudar inte honom inte, och även om han inte försöker döma efter nutidens mått så ursäktas inte vad som helst.

Hasse Alfredson var en osannolikt mångsidig person: hans skrev, skådespelade, regisserade, ritade, designade och chefade (det senare dock endast under några år på Skansen, och trots att han var så långt från en byråkrat man kan tänkas komma tycks det ha gått ganska bra). Han var rastlös: hans idéer var många, och han visste själv att han behövde någon som kunde hjälpa till med sållandet och kanske också förfinandet. Där fanns också ett mörker man kanske inte alltid förknippar med någon som kunde få ett rum att kikna av skratt; han förlorade sin far som ung, en son när denne var fem år och sin kompanjon när de var mitt i karriären.

Lind tycks egentligen mest intresserad av Alfredson allena: Svenska ords produktioner är förvisso väl upptrampad mark, och detta är den första biografin över Alfredson, så det verkar klokt. Om det citeras något så är det oftast något mer obskyrt, eller insmugit någon helt annanstans i texten. Den som vill få en ordentlig genomgång av de gamla revyerna söker sig därför bäst någon annanstans.

Texten är flyhänt skriven, inkännande när den behöver vara det, kritiskt utan att vilja vara annat än rättvis, någon gång personlig, och vanligen ute efter att få läsaren att se vad som egentligen gjorde Alfredson så unik: handlaget var förvisso lika gott som någon annans, men där fanns också turen att verka när alla såg samma tv-program, och insikten att etermedier var reklam, inte konkurrens, liksom såväl förmågan att förnya sig som den att vända sig till såväl de som gillar blinkningar till klassikerna som de som gillar runda ord. Med tiden kommer allt mer blekna bort, och kvar kommer kanske endast finnas någon sång, filmer som allt färre ser, någon ordvändning, och en allt mer avkortad post i historiska översiktsverk. Det är, när allt kommer omkring, långt, långt mer än de flesta av oss kan hoppas på.

Read Full Post »

Det andra albumet i Phonogram-serien, The singles club, har mer eller mindre kastat bort de mer fantastiska delarna (i synnerhet idén att sådana kräver att handlingen består av ett stort uppdrag). Istället följer vi, ur sju olika perspektiv, vad som händer under en kväll på en nattklubb, 23 december 2006, och hur sju personer alla går runt med egna problem och hur de stöts mot varandra.

Det finns lite magi, men den framstår främst som en överdrift av vad som även annars vore möjligt: när någon plågas av minnen, så är det i form av tydligt agerande spöken, när någon vill få komma in, så är det inte bara att de är jättesöta utan de lägger även på en ritual. Det skulle kunna användas magisk kraft för att få folk till dansgolvet, men varför det när det funkar lika bra med den kraft som finns i en riktigt bra låt?

Och så går kvällen: någon brottas med minnet av en nyligen avslutad kärlekshistoria, någon försöker bryta sig loss från att vara den mindre attraktiva vännen som sparar på originellt tänkande genom att istället citera, någon vill bara ha kul, någon försöker bara spela sin musik.

Det finns mycket att se för den som vill läsa om, kontrollera detaljer, se hur även bipersoner oväntat kan dyka upp i någon annans historia. Man behöver egentligen inte heller ha läst del ett, om man känner att man inte kan leva utan att Kieron Gillens historia och James McKelvies linjearbete inte är tillräckligt bra om inte även Matthew Wilson färglägger (vilket han gör helt självlysande). Och sedan får man ju en lista med fantastisk musik att lyssna på, också.

Read Full Post »

Lille Eyolf är dödsmärkt. Han är titelkaraktär i ett Ibsendrama, men hans främsta syfte är att en tid ha varit den matta som samlat på sig problem som sedan också sopats under den: fadern Allmers är någon slags ateistisk intellektuell, modern Rita, med tidens terminologi, hysterika och sensuell, svartsjuk på allt och alla. Allmers syster Asta uppvaktas av ingenjör Borghejm, men har svårt att slita sig från brodern.

Eyolf är svag och sjuklig, skadat av ett tidigt fall och aldrig rätt ihopläkt. Fadern kommer hem från fjällvandring, och har fått nya perspektiv: istället för sitt stora moralisk-filosofiska verk skall han ägna all tid åt sonen och dana denne till förnöjd man. Hustrun Rita vill mest ha Allmers för sig själv. Men så går Eyjolf i sjön, och allt spricker och gammalt var läcker ut lite varstans. Psykologin känns på flera sätt modern, som skräcken när fadern kommer på sig själv med att för en stund ha glömt att sörja, eller Rita som inte bara vill gå in i en modersroll.

Detta är tätare än annat Ibsen skrivit, ett drama med tre huvudparter och endast en biroll som finns med genom större delen av pjäsen: det är intensivt i familjen, det finns osäkrade hemligheter. Det är lite av en tillbakagång till tidigare maner, men känns samtidigt som något eget.

Read Full Post »

Older Posts »