Feeds:
Posts
Comments

Archive for mars, 2025

En stor delorsak till att jag införskaffade Riksbankens jubileumsfonds essälåda med den övergripande titeln Misslyckat? var intresse för Per Högselius bidrag om kärnkraften. Detta skulle bli något att bita i.

Men ack: det kunde jag lika gärna låtit bli. Högselius har nämligen lyckats sälja sin text två gånger, inte bara till Riksbanken utan även till Forskning och framsteg. Det är nu inte någon otrevlig genomgång, men inte bra så att jag ville betala en gång extra bara för att få den i häftat format.

Annars är det en tämligen text som nogsamt försöker undvika att ta alltför klar ställning. Förvisso har kärnkraften inte införlivat alla de löften som en gång omgjordade den: istället för att finnas närmast överallt har den egentligen bara två civila tillämpningar, produktion av elkraft samt av medicinska nuklider. Inga bilar på vägarna, inga flygplan, inga fraktfartyg drivs av små kärnkraftverk. Livsmedelsindustrin håller sig undan. Avsaltning görs med annan teknik. Delvis är detta naturligt: få tekniker slår igenom på de sätt diverse entreprenörer och drömmare hoppas på.

Men även de områden där kärnkraft faktiskt används är knappast någon framgångssaga: efter den stora utbyggnaden som kulminerade under 70-talet har kärnkraften haft svårt att uppfylla även mer begränsade löften om billig el (i alla fall i Europa och USA). Orsakerna till detta är många, men knappast enbart det att kärnkraftens krav på processystemen är mycket högre än de på traditionella kraftverk som Högselius för fram.

Read Full Post »

Fall

Prokopios anses väl traditionellt vara ett av de sista ljusen innan det medeltida mörkret definitivt tog vid: senantikens siste store historiker, skildrande det sista försöket att återställa romerska riket till dess forna storhet som ens kom i närheten av att lyckas. På femhundratalet var förvisso Västrom förvisso inte längre mer än en dröm och ett minne, men i öst fanns fortsatt kraft. Kejsar Justinianus lyckades erövra Syditalien från ostrogoterna, och likaså Kartagos gamla domäner från vandaler och visigoter. Justinianus förnämste fältherre var Belisarius, och Prokopios var dennes rådgivare: således väl placerad att skildra de olika krig hans herre fick utkämpa: en av dessa skildringar har nu utgivits under titeln Perserkrigen.

Ett av dessa var den konflikt som ett århundrade senare till slut skulle knäcka båda de stridande rikena, och lämna dem försvarslösa när de nyomvända araberna stormade fram: det med persiska riket, minst lika rikt på traditioner, vars »odödliga« soldater en gång föranledde Herodotos att plocka fram skrivdonen. Den med Prokopios samtide kung Chosroes hade inte någon lätt väg till makten, och när han väl kom dit skildras han som en omättlig krigshetsare, som ständigt bryter avtal och drar över gränsen med hunger efter erövring och plundring, allt medan de romerska försvararna står hjälplösa att göra mer än att författa förnumstiga nådeskrifter.

Detta gör framställningen framtung: när första halvan av boken skildrar diverse händelser av olika slag, från palatsintriger till hästkapplöpningbusarnas uppror, blir senare delen mest marscherande och kontramarscherande, med sådana predikande tal till trupperna eller självrättfärdigande brev som antika författare älskade att fabricitera men som verkar helt utan retorisk finess annat än möjligen sådan som inte går att överföra till njutbar svenska. Där finns i alla fall en kort skildring av den justinianska pesten, vilket ger ett kortare avbrott, ehuru det inte verkat påverkat stridigheterna direkt.

Jag vet inte om det finns någon stor lärdom att ta med; allt verkar tämligen småttigt och rörigt; något slut kan inte anas (boken slutar abrupt efter en mindre romersk framgång). Det lidande som skildras har sedan länge överröstats av sådant som är nyare och skarpare, och inte ens tvångsflytten av Antiokias befolkning verkar idag som en så extrem händelse som den säkert framstod i samtiden. En dag blir vi också historia, och glöms sakta bort.

Read Full Post »

De historier som ingår i Ms Marvel: Generations har tidigare publicerats på olika sätt. En del har ingått i huvudboken (och även återpublicerats i vanligt mjukpärmsformat). I samlingen ingår dels avslutningen på G. Willow Wilsons tid som författare, ett kort äventyr då Kamala Khan-Ms Marvel reser i tiden och stöter på Carol Danvers-Ms Marvel, samt två längre där hon först byter kropp med Peter Parker, och sedan konfronterar någon ur Danvers förflutna tillsammans med henne.

Historierna inträffar vid tre olika tidpunkter i hennes liv, och även om ingen egentligen bygger på någon annan har de inte ordnats kronologiskt och det finns ingen liten extraförklaring till att hon ena stunden känner viss melankoli över att hon inte längre är på god fot med Danvers, för att senare villigt samarbeta (eller, för den delen varför hon plötsligt har en ny dräkt).

Ingen av historierna är väl egentligen menat att vara så mycket: möjligen är den sista ett sätt att visa att såren börjat läkas mellan Kamala och Carol, men mycket mer än så betyder det nog inte. Willow Wilsons äventyr är klart mest välskrivet, inklusive en vare sig osmaklig eller jolmig liten moralkaka, historien med Spindelmannen snyggt och på det hela väl berättat, men med en helkonstig vändning på slutet. Sista delen har en skurk med väldigt oklart motiv och utsända från Kreeimperiet som förefaller något ivriga men nog faktiskt kommer rimlig tvåa i resonlighet efter Ms Marvel och något före Danvers.

Således: inget av detta är egentligen oundgängligt, men en del vet jag inte var man annars skulle få tag på, och det är inte otrevligt.

Read Full Post »

Det var nog lite väl mycket att vänta sig att ett häfte på 60 tämligen små sidor skulle kunna göra mycket mer än gräva på ytan av misslyckanden som generellt fenomen. Ett format som snarast är ett antologibidrag kommer lätt antingen bli väldigt snävt fokuserat eller väl tunt. Ändå hade jag nog hoppats på mer av Thomas Kaiserfelds Oanade följder, vilket får säga vara det introducerande bandet i den låda med essäer som Riksbankens jubileumsfond låtit utge med den övergripande titeln Misslyckat?

Det är inte så att jag vill se något radikalt annat än det som finns, men de analyser som görs är ibland väl grumliga. Två av de tidiga exempel som införs är Ikaros fall och Challengerolyckan. Ikaros fall kan får ses som ett misslyckande av Daidalos, men är det ett misslyckande i att förutse egenskaperna hos hans mekaniska skapelse, eller ett misslyckande i att tillräckligt inskärpa en förutsedd fara hos användare? Som Kaiserfeld återberättar det hela kan man tro att det är frågan om det förstnämnda.

Detta gör att han i likhet med Challenger kopplar ihop misslyckandet med påståendet att högmod går före fall, men jag saknar en viktig insikt om detta talesätt. Det nämns mycket riktigt att det snarast skriver misslyckanden på moralens snarare än intelligensens konto, men inte problemet i att uttrycket egentligen bara appliceras i efterhand: något misslyckades, alltså måste det ha föregåtts av högmod. Mer specifikt kkan man för Challengerfallet fråga sig om verkligen högmodet låg i att tro att högstadieläraren Christa McAuliffe skulle vara kapabel till en rymdresa? Om man vill peka på högmod, är det inte närmare att peka på tilltron till den allmänna säkerheten? Och var det inte snarare uppmärksamheten och den press den genererade som möjligen gjorde att man underskattade risken att skjuta upp med för kalla gummipackningar?

Vidare får väl också påpekas att den förklaring som ges av ost-med-hål-modellen för hur man undviker misslyckanden är bakvänd mot hur jag upplever den och hur den presenteras. Poängen med att framställa försvar mot misslyckanden som flera lager av hålbemängt pålägg är bara delvis att vissa åtgärder inte kan åtgärda samtliga problem, utan också att det kan räcka med att en sak blir rätt: en väg kan vara feldoserad, underlaget halkigt, bilföraren småtrött, kollisionsdetektorn igenimmad, hastigheten lite väl hög, men om viltstängslet är helt kommer älgen inte upp på vägen och ingen olycka sker.

Essän lyckas annars väl med att problematisera. Ibland går den väl långt: varnande exempel kan mycket väl vara användbara, men varken sådana eller det allmänna intresse som vissa katastrofer väckt kan egentligen någonsin helt göra att det ursprungliga misslyckandet framstår som något gott. Då hade det nog varit mer intressant med tankar om hur man bör lära sig av små misslyckanden så man kan undvika de stora.

Att kalla texten misslyckad vore att gå väl långt. Författaren har gjort vad han kunnat: finns det fel är det främst latent i utrymmet han tilldelats, och i mindre utsträckning i enskildheter. Möjligen ligger det till och med hos mig: är man verksam inom ett område där riskhantering är något som ständigt pågår är man troligen inte textens tänkta mottagare.

Read Full Post »

Gudakejsaren behöver nya eviga tjänare. Harrow behöver hans gunst. Gideon Nav vill bara slippa ifrån sitt liv. Men eftersom Harrow behöver en svärdskämpe, och Gideon är den enda som står till buds, får hon följa med Harrow när hon far iväg till det sönderfallande palats som främst bebotts av de döda de senaste tiotusen åren för de test som skall avgöra vilka av de tio arvtagarna till härskarhusen som skall upphöjas.

Notera: det går alltså utmärkt att skriva en sammanfattning av Tamsyn Muirs Gideon the ninth som inte använder ordet »lesbisk«. Förvisso är det inte ett direkt felaktigt ord, men det finns så mycket annat som är viktigare än att Gideon uppskattar när kvinnor visar hud eller att det attraktion är en av komponenterna av hennes och Harrows komplicerade, såriga relation. Som den mordgåta det hela utvecklar sig till, när de som försöker uppnå liktorskap en efter en hittas döda. Eller den allmänt gotiska stämningen med ett underligt pussel, en stor mängd vandrande skelett, dödsmagiker och uråldriga förordningar. Eller hur mänskliga dessa dödsmagiker faktiskt framstår: allt skulle kunnat bli en tämligen ordinär ungdomsbok, lite för övertydlig i symbolik och effekter, men inte ens numerologin eller att (nästan) alla viktigare personer förefaller vara övertypiska för sina respektive hus kan bli tröttande när de samtidigt är de enda av sitt slag.

Undantaget från det där med typiskheten är väl främst Gideon själv: hon har svårt med nionde husets tvesovlande av rigid morbiditet och använder hellre solglasögon än slöja. Hon har tydligen lyckats få tag på barnförbjudna tidningar, pratar som hon var samtida (i alla fall med bokens utgivning; men värdighet, och än mindre åldrande med sådan, var knappast en prioritet från början) och vill egentligen inget mer än att slippa från allt detta.

Det är väldigt lite i detta som jag egentligen ogillar (mer än då omslagets upptagenhet med sexualitet i en bok där inget allvarligare kroppsligt försiggår än kramande). Historien är tajt, flera personer förtjänar bättre öden än att ha hamnat där de gjort, några förtjänar möjligen värre än de får, de svar på hemligheter man får är ofta precis så obehagliga som en värld som drivs av dödsmagi kan väntas generera.

Read Full Post »

Det hade förmodligen gått att skriva en ganska rolig recension av Astrid Lindgrens Nils Karlsson-Pyssling som om den vore någon slags kommentar av dagens Sverige. Titelnovellen vore då en skildring av andrahandsmarknaden för bostäder: det enda som kan hittas är ett ingrott, omöblerat litet hål i en vägg (att hyran är den mycket modesta summan av en ostkant i månaden får tyst bortses ifrån), »Peter och Petra« handlar om stackars barn som flyttas från skola till skola (huruvida på grund av bussning eller friskolekonkurser får läsaren själv bestämma), »Inga rövare finns i skogen« en skildring av hur kriminella gäng bryter sig in i medelklassvardagen, »En natt i maj« en skildring av diverse skönhetsfixering.

Sagorna tycks i allmänhet riktade till yngre barn. I stort sett samtliga skildrar hur någon form av extremt småvuxen figur dyker upp i deras liv, ofta när de är i stort behov av en vän, och förser dem med en sådan. Endast ett par har något som kan kallas direkt berättarbåge: när väl småfolket dyker upp så är det i sig lösningen, och sedan följer främst skojigheter de hittar på. Om detta är bra eller illa är svårt att veta: med tanke på att barn gillar omläsning spelar kanske det mindre roll om det finns något sådant inneboende driv, men för en vuxen gör det att man får ut mindre än andra av hennes böcker riktade till samma åldrar, där man i alla fall kan återse personer och ämnen. Vissa av novellerna har dramatiserats för tv, vad jag kan minnas tämligen troget; andra har troligen inte det (och i så fall är det fullt förståeligt; skall man skildra in en liten farbror som flyger runt över Stockholm är Karlsson på taket mer givande än herr Liljonkvist).

Mer rimligt än att se det som en spegel av dagens Sverige vore nog att lyfta upp sådant som inte längre har täckning: små barn lämnas inte längre ensamma hela dagen för att föräldrarna skall jobba; förlorar man förmågan att använda ett ben tvingas man inte ligga konstant nedbäddad i sin säng, är man mer tillfälligt hemma sjuk (i fyra veckor?) så kommer nog föräldrarna hitta på roligare tidsfördriv än ett gökur. Försörjer man familjen på torghandel odlar knappast sina varor i trädgårdsland. Å andra sidan betros knappast barn heller med att i timmar roa sig i Vasaparken med skridskoåkning utan övervakning.

Den avundsjuka som kan uppstå när man får ett syskon, som kan få en att fly in i en fantasivärld, består dock troligen. Och »Prinsessan som inte ville leka« är även utan lustifikationer från recensenter otvetydigt en vidräkning med överflödets materialism, fortfarande aktuell.

Read Full Post »

Jag hade nog fel: den serie som verkligen var menad att förbereda läsarna på Dragon Age: The Veilguard var inte den långa, långa följetong som inleddes med Magekiller, utan den betydligt mer begränsade The missing, nyligen utgiven. Det är fyra korta historier om Varrick och Harding som slutar mer eller mindre precis innan The Veilguard verkar börja, och där de är på jakt efter Solas med hjälp av olika figurer i Thedas: Grå väktare, Antivas kråkor, Veil jumpers samt Neve Gallus.

De möter diverse svårigheter på jakt efter någon Macguffin, övervinner dessa, och egentligen får man inte veta någonting (eftersom syftet snarast är att hinta och presentera personer, inte att något särskilt måste hända). Det är väl inte dåligt eller tråkigt, mer som en pytteliten förrätt när man ser fram emot ett skrovmål.

Read Full Post »

Den tredje av de samlingar med essäer jag fick med mig från förra årets bokmässa är också den med allvarligast anslag: John Sjögrens Jordens sång är en undersökning av de mer filosofiska frågor som Tolkien sökte skriva in i sitt verk. Sjögren är också bland de få av författarna som inte bara läst Bilbo och Sagan om ringen, utan även Silmarillion. De frågor han brottas med är inte enkla, utan rör sådant som ondskans natur, hopp, språkets makt, försynen och livets mening.

Det är inte direkt någon tung bok, för Tolkien är trots allt främst filolog, inte filosof. Det är dock en bok som tar sitt ämne på allvar: det är inget fel på skoj och humor, men syftet är att läsaren skall tänka, inte underhållas. Det märks att Sjögren dras till Tolkiens teologiska gods. Arda är förvisso en värld i stort sett förutan kyrka, men för den delen saknas inte tro. Sättet även vad som annars betraktas som död materia laddas återkommande med liv på ett mytiskt sätt: berg, skogar, floder, men även mer alldagliga ting som svärd och rep tilldelas egen vilja och agens.

Tolkiens idévärld är på flera sätt tilltalande: Sjögren lyckas till och med framlägga ett försvar för hans monarkism i att den främst bygger på monarken som föredöme och folkets tjänare (alltså ett nästintill österländskt härskarideal). Diskussionen om ondskan är särskild intressant: Sjögren menar att en central idé är att den inte kan slutligt betvingas med vapenmakt. Allt alla de arméer som marscherar över sidorna kan åstadkomma för de fria folken är att bevara friheten, men i längden kommer ondskans långsamma nedbrytning ändå att vinna om inte någon väljer att samtidigt ta sig till ondskans hjärta för att med dårens hopp lyckas utföra den sorts oväntade, dåraktigt förhoppningsfulla offer som får ondskan att vända sig mot sig själv.

Read Full Post »

Att Charles Dickens uppkallat Little Dorrit efter den kvinnliga huvudpersonen är rimligt: för en gångs skull har han lyckats teckna den sorts mänskliga ängel han normalt försöker sig på utan att hon blir olidlig. Unga Amy Dorrit har fötts som dotter till en fånge i Marshalseas fängelse för bankrutta, och växt upp därinne. Hennes far och äldre syskon utvecklat olika strategier för att på något sätt hålla skenet uppe, medan hon är en medberoende som på diverse sätt gör det möjligt för fadern att hålla liv i fiktionen om sig själv som en gentleman som inte behöver försörjas av arbete och tiggeri.

Den andre huvudpersonen, Mr Clennam, är en något äldre herre utan alltför starka konturer, som kommit hem till London efter att med sin nu avlidne fader skött familjens affärer i Kina. Han intresserar sig för Dorrit, och försöker på sitt sätt hjälpa familjen, bland annat mot ett opakt ämbetsverk vars främsta syfte tycks vara att undvika att någonting alls händer, en den rena byråkratins högborg.

Det är en ganska mörk roman: förvisso finns ett par av de vanliga komiska figurerna, men på det hela taget är det de mörka interiörerna från fängelset och huset Clennam, uråldrigt och gistet, fuktigt och dragit som ger grundton; de scener där högreståndspersoner umgås med finansfenomenet Merdle som då och då dyker upp är bara mer trevliga ur ett högst materiellt perspektiv. Som vanligt med Dickens ångar det hela på ett bra tag med enskilda scener innan de olika trådarna till slut någorlunda knyts ihop. Ett par av dessa, som den unga föräldralösa Harriet som »räddats« och nu är jungfru i en familj Clennam umgås med tycks såväl tämligen löst invävd som problematisk i sitt innehåll.

Trots att delar av tematiken har nog så stor relevans idag, och trots en hjältinna vars obestridliga godhet inte blir helt kväljande, tror jag inte detta är någon av mina favoriter: förvisso var endast kortare stycken plågsamma att läsa, som när Mr Dorrits livslögn blir alldeles för uppenbart nedtryckande, men mystifikationerna var aldrig särdeles spännande, samtidigt som lösningen på det sista kvarvarande problemet var lite för given.

Read Full Post »

Ulf Lundells Jack är en av de där böckerna som sägs spegla sin tid alldeles särdeles: det tidiga 70-talets kvarvarande rus efter ungdomsrevolten, den tilltagande baksmällan. Längtan till landet. Allt högre rop på kvinnlig frigörelse. Och i centrum denne Jack, en vad det verkar endast lätt maskerad Lundell. Han festar lite för hårt, till en början mest på alkohol och braj, försöker hitta kvinnor, pengar och jobb, men har svårt med allt.

Han är knappast något rötägg, men är oförmögen att stå ut med rutin. Morgondagen ordnar sig väl på något sätt, även om de pengar som finns läggs på alkohol. Hade det inte varit för en viss intelligens och språklig virtuositet så hade femhundra sidor i hans skalle knappast kunnat uthärdas. Det är en sorgsen roman, inte på grund av att den skildrar en tid i världen som gått förlorad, utan en tid i livet: I slutet är Jack på väg att slå igenom som författare och musiker, men de vänner han hade i början är nästan förlorade: någon först till droger och sedan döden, någon har hittat nya vänner, någon har bara glidit från honom. Förhållandena har alla sakta lösts upp: inget har katastrofalt misslyckats, men inget har varat någon längre tid heller.

Handling finns således knappast, mer än för dagen: jakt på brass på Gotland, en supafton i Stockholm, en kräftskiva i upplösningens tecken: nästan alla för fulla, någon för arg, någon för kåt, någon för sjuk, och väldigt få nöjda. Så var det då, så är det delvis idag.

Read Full Post »

Older Posts »