Feeds:
Posts
Comments

Posts Tagged ‘Umberto Eco’

Egentligen borde jag ju läst Umberto Ecos On beauty före Om fulheten (den förra är slut på förlaget i svensk utgåva, och har därför lästs på engelska), men nu är det som det är.  Ämnet har i vilket fall varit ett populärt sådant genom tiderna, vilket gett författaren alla möjligheter att välja och vraka ur den västerländska (undertiteln är A history of a western idea) konst- och lärdomshistorien. Greppet är detsamma som i den senare boken: egna texter varvas med citat från tänkare eller skönlitterära författare samt bilder av konst.

Historien börjar i det antika Grekland och fortsätter sedan på den givna västerländska banan, över medeltid, renässans, manierism, barock, upplysningstid, romantik och modernism fram till dagens samhälle. Förutom att notera att detta verkar lite väl snävt kan jag inte säga så mycket om teoretiserandet; det får sådana med mer kunskaper inom ämnet göra istället – även om jag kan notera att det är i första hand mänsklig skönhet som avses, och att skönheten i naturen, i tillverkade föremål eller arkitektur visserligen tas upp men ändå inte till samma nivå. Som läsning är det rätt blandat: Ecos egna texter är för det mesta klara och intressanta, medan citaten varierar från fullt läsbara till dövande tråkiga eller filosofiskt invecklade (vilket ofta är detsamma).

Som bilderbok är On beauty fantastisk, med fina bilder på nästan varje uppslag (även om ett par av bilderna tyvärr fått egna uppslag: tyvärr då det gjort att deras fokus hamnat mitt i bindningen), och dessutom ibland utan att ta det mest uppenbara valet.

Rekommendation? Vete sjutton; jag är som sagt inte kunnig nog att säga om den historia Eco dukar upp är vettig. Förnöjsam läsning och trevligt tittande är det dock.

Read Full Post »

Jag är inte säker på att Om fulhet är en riktigt rättvisande titel på Umberto Ecos senaste bok. Förvisso är det fula i centrum, men många kapitel handlar om saker som bara förväxlas med det – sjukdom, olycka, kusligheter – vilket gör texten spretig. Annars består tekniken främst i att citera och kommentera olika författare genom tiderna, vilket har sina för– och nackdelar.

Fördelarna är främst att det blir en väldig genomgång av olika personers syn på fulhet, ofiltrerad. Nackdelen är väl dels att urvalet kan kritiseras (det hade varit kul att se något av Stagnelius, som kunde fått ersätta något av alla citat från Baudelaire), dels att några av de citerade styckena är rena sömnpillren. Om jag någon gång får för mig att skriva ett konstteoretiskt manifest, slå mig med något hårt i skallen – jag kommer uppenbart ändå att vara sinnesrubbad, så det kommer knappast göra någon större skada. Ecos egen text är för det mesta lättflytande och ett nöje att följa genom en konsthistoria där det fula har blivit allt mer accepterat.

För det mesta är förvisso inte de citerade texterna heller så tokiga, även om de ibland hamnar i konstiga kapitel. Det är egentligen först någon gång i mitten av det nittonde seklet som folk börjar bli oförmögna till att uttrycka sina tankar på ett sätt som inte får läsaren att bli vindögd, och det blev värre med tiden; kapitlet om futurism och surrealism och allt vad det nu är kan liknas vid en ökenvandring. På andra sidan väntar dock om icke ett land av mjölk och honung så i alla fall ett där man kan svalka sig med klart vatten, i form av kapitel om nutidens fulheter, eller snarare osmakligheter: kitschen. I avslutningskapitlet visas hur sånt som under renässansen brukades som tecken på degenererade varelser nu har blivit om inte upphöjt till skönhetsideal så i alla fall accepterat.

Jag vet inte riktigt vad som är ett rimligt omdöme; jag skulle ha velat se mer text av Ecos egen penna, men samtidigt får jag känslan att han faktiskt vill stå tillbaka och låta texter och bilder (bildmaterialet är fantastiskt, med högklassiga reproduktioner på var och varannan sida) tala för sig själva, och jag skulle nog helst ha sett att ett par kapitel fått utgå. Trots detta är ämnet så intressant att jag inte är missnöjd med de timmar jag lagt på läsningen.

Read Full Post »

Det sägs att verkligt stora berättelser bjuder på en uppsjö av sätt att tolka dem; oberoende av vem, var eller när de läses kommer läsaren kunna knyta an till något i dem. I så fall har Umberto Ecos Rosens namn onekligen goda förutsättningar för att stå pall för tidens ryck. Historien är på ytan tämligen lätt att återge: någon gång på 1320-talet kommer två munkar, William av Baskerville, en åldrig franciskanerbroder, och novisen Adso av Melk, till ett italienskt kloster, känt för sitt enorma bibliotek. Den forne inkvisitorn Villhelm får av abboten i uppdrag att utreda ett dödsfall, men snart dör fler och fler av munkarna. Samtidigt är två beskickningar på väg mot klostret, som skall bli skådeplats för en förpostfäktning mellan företrädare för påven i Avignon och den tysk-romerske kejsarens legater. På ytan är det således en till högmedeltiden förlagd klassisk pusseldeckare, men som verket är fyllt med filosofiska utläggningar om än det ena, än det andra, kan man även läsa boken som en varning för blind fanatism, en betraktelse över huruvida kunskap bör släpas fri eller förbehållas de som skolats att nyttja den, som ett försök att förklara skrattets kraft, eller en introduktion till semiotiken.

Den som inte är beredd att läsa långa utläggningar över olika ämnen bör inte bemödiga sig att öppna boken; den är knappast ännu en bagatell i genren historiska romaner eller ens ett rent försök att i klostermiljö försöka sga något om vår egen tid. Ofta kommer därför även långa stycken där någon viss medeltida företeelse beskrivs i närmast plågsam detalj. Samtidigt är bilden av medeltiden knappast helt riktigt: det bibliotek som klostret förfogar över och som handlingen kretsar kring sägs förvisso vara kristenhetens största, med böcker som skulle gjort greven av Fortsas grön av avund, men det marginalen till tvåan är så enorm att det blir löjligt. Samtidigt förekommer i en av skurkrollerna en fanatisk inkvisitor, som inte nöjer sig med att jaga kättare utan även är före sin tid och bränner häxor på bål – ett barbari som inkvisitionen inte skulle bli inblandad i  förrän ett helt sekel senare.

Nåväl, hur är då läsvärdet? Högt, för den som kan acceptera eller välkomna det hårda tuggmotståndet. Mordgåtan är kompetent hanterad, det filosofiska materialet är tankeväckande, även om det ibland förefaller som Eco slår knut på sig själv för att kunna få sina hjältar att hysa »moderna« åsikter om till exempel kvinnans roll i samhället, även om William troligen är långt mindre anakronistisk än man kan tro. Om man är det minsta intresserad av att sätta sig  in i annorlunda sätt att tänka bör man definitivt ge Rosens namn ett försök.

Read Full Post »