Feeds:
Posts
Comments

Archive for maj, 2018

På förhand fanns det två orsaker att vara orolig inför läsandet av Lars Lönnroths Det germanska spåret: dels det som alltid finns där när någon ger sig in i detta Messinasund och har att navigera mellan att å ena sidan inte tillräckligt övertygande erkänna hur idéerna om germanerna var en bärande komponent i nazismen och att å andra sidan inte pålägga dem ett alltför stort ansvar, dels att baksidestexten talade om modern fantasy i Tolkiens och Martins tappningar: även det ett oroande ämne där annars säkra styresmän lätt förliser.

I efterhand kan konstateras att Skylla och Karybdis passerats utan incidenter och att den moderna fantastiken nästan lika lyckligt navigerats. Lönnroth lyckas påpeka det avskyvärda i nazismens bruk av germanerna utan att mena att de gjorde sig skyldiga till totala missuppfattningar, samtidigt som han pekar på hur studier av materialet även kan vara givande idag. Han är dock måhända lite väl vänlig mot Tolkien, som förvisso var långt ifrån någon nazist likväl lät vissa idéer besläktade med deras krypa in. Diskussionen av modern fantastik är kortfattad, och förutom Tolkien nämns Martin kortfattat, liksom Neil Gaimans nyligen utgivna tolkning av Eddan.

Huvuddelen av boken utgörs dock av vad en genomgång av forn- och medeltida germansk litteraturhistoria. Här är kanske en förklaring på plats: Lönnroth erkänner villigt att mycket av det stoff som behandlas inte kan ses som helt självständigt, och strävar vanligen efter att peka på influenser utifrån, men hävdar samtidigt att det finns gemensamma nämnare som i flera fall enklast förklaras av ett gemensamt arv. Ämnet är nästan helt litteraturhistoriskt, och det lämnas t.ex. inte utrymme till spekulationer om historiciteten i Beowulfs mindre fantastiska partier.

Det mest intressanta i boken var kanske inte så mycket det nordiska materialet som det engelska: Beowulf är välkänt, men det finns även andra traditioner som visar på självständig behandling av de gamla versformerna och hur de fylldes med kristet innehåll i elegier och historiska skildringar. (Det finns en ironi i att en invasion av ättlingar till nordbor var vad som förde den engelska litteraturen bort från denna tradition). Den övergripande skildringen av hur den isländska litteraturens form utvecklades (alltså inte de enskilda verken, men hur man gick från den tidigare episka diktningen till verk som blandade poesi och prosa och senare hamnade i sagalitteraturen) är likaså givande.

Trots att boken inte är speciellt tjock får den mycket sagt, och det är inte mycket man saknar – kanske en diskussion av den tidigmoderna göticismens litterära verkningar; dess mer akademiska sida behandlas kortfattat men väl, men det hade varit intressant att få något till  livs om hur de tidiga poeterna, från Skogekär Bergbo till Bellman i alla fall tog upp namnen på nordiska gudar. Omfånget är dock bra nog som det är, och den försvarar med lätthet sin plats i hyllan.

Read Full Post »

Jag vet inte om titeln på bok nummer sex om Viktor Kasparsson, Helvetes fasor, var vad jag väntade mig: nog för att man får en insyn i en persons egna helvete, men de fasor som uppträder gör det snarare i vår värld, i form av våld och fattigdom. En familj hittas grymt styckmördad på ett sätt som påminner om ett liknande dåd 36 år tidigare. Men mörderskan den gången är avrättad, och det finns ingen annan synbar koppling än det överdrivna våldet och några underliga blodspår.

Kasparsson, som numer blivit halt efter en ryggskada, ger sig i alla fall i kast med fallet, och börjar nysta: snart hittas fler gamla fall med liknande grymhet, liksom en annan gemensam nämnare: alla tycks ha utförts av kvinnor. Spåren leder till slut rätt, och källan till allt hittas. Att dränera den visar sig dock svårt, och leder till besök i Gehenna.

Även om jag gillar historien, så vet jag inte riktigt om den är riktigt anpassad efter Gustafssons stil: det är rätt mycket prat och i stort sett vanliga människor, och den lite orena stil han odlar passar bättre för mardrömsstämningar än pusselläggande. Inte en av de främsta, men nog kommer jag återvända till Helsingborg med omgivning för att se vad nästa omgång makaberier blir.

Read Full Post »

En av svensk litteraturs olösbara gåtor: vem stod bakom pseudonymen Skogekär Bergbo, en av de allra tidigaste svenska poeterna, som bland annat åstadkom Venerid, en samling om hundra sonetter i vilka kärleken till titelpersonen utvecklas? De traditionella förslagen till identifikation är hovmannen Gustaf Rosenhane, eller möjligen dennes bror Schering (en av de svenska huvudförhandlarna i Münster när trettioåriga kriget skulle avslutas). Dikterna tillkom i vilket fall av allt att döma under 1640-talet, under påverkan av Petrarca och  Ronsard, men gavs inte ut förrän cirka 40 år senare. Notera årtalen; Stiernhielms Herkules gavs inte ut förrän 1658 (och skrevs ett decennium tidigare), så dennes status som den svenska poesins fader är på intet sätt självklar (och det bortsett från att Wivallius tillhör generationen innan, och att biskop Thomas är ännu äldre).

Det är inte heller som att Bergbos diktning är någon återvändsgränd. Förvisso: sonetten har väl aldrig varit någon lättarbetad form i den relativt rimfattiga svenskan (som snarast var än värre på den tiden, när verb böjdes efter substantivets numerus; vid något tillfälle fuskar Bergbo med detta), men annat känns igen: pseudonymen antyder en längtan till naturen, vilket också visar sig i det fantastiska vinterlandskap som målas upp i sonett 63, och som författaren glatt färdas igenom på väg till den älskade. Likaså kommer de som kan sin Bellman känna igen den sena formen av interpretatio romana som odlas redan här, låt vara att det är Frigg istället för Freja som ersätter Venus.

Som diktare tycks Bergbo ibland ta sig väl mycket vatten över huvudet: det blir ibland lite väl mycket oreda i syntax för att få till de där oredliga rimmen, vilket inte hjälps av att nutidsläsaren är ovan vid tidens språk. De olika dikterna har varierande kvalitet, från det goda hantverket upp till det mycket lyckade, om än aldrig helt fantastiska.

Som exempel på det senare kan kanske nummer 29:s inledande rad anföras: en mycket konventionell tanke förvisso, men ändå ärligt framförd – »Vem kan som det är värt din dejlighet beskriva?«. Utöver detta kan nämnas ett fåtal dikter med naturmotiv, som ovan nämnda 63, kanske för att den annars lite abstrakta Venerid däri lämnas åtminstone tillfälligt åt sidan. Hon beskrivs för det mesta i högst standardmässiga fraser om dygd och skönhet, man förstår att hon aldrig ger diktarrösten den hängivenhet han visar upp och önskar, men annars framstår hon närmast som en konvention – tills att man kommer fram till nummer 92, där Venerid och väninnor badar nakna i Mälaren, medan diktaren osedd ser på och njuter av »liljevita lår och ben«; icke en uppbyggelig skapelse, men i alla fall en som ordentligt visar på den älskade som varelse av kött och blod. Till slut bör även sonett 94 nämnas. Återigen framstår den inte som en nyhet, men dess vändningar är skickliga, i alla fall till de sista raderna då den får slut på ånga, och kan därför tjäna som ett ganska gott exempel på Bergbos konst:

Förr än jag skulle dig min käraste förgäta
förr bleve himmel jord och jorden himmel ny
förr flöge vattnet kring och summe moln och sky
förr vändes alla berg, i jämna falor släta

och all slätt mark i sten, all krokot trä i räta
och alle gräs i trä, allt guld det vorde bly
allt silver till vit kalk, hårt järn til blöta dy
förr än jag Venerid skull’ utur minnet läta

förr fölle uppåt tungt och nederåt allt lätt
förr bleve elden kall och isen bränd’ av hetta
om sommarn låge han på, om vintren smältes slätt

och brukades för ved, man skulle stycken leta
ur sjön at göra eld därmed enär man fröse
och sakades ihop där som de fluto löse.

Read Full Post »

Salman Rushdies verkliga genombrott kom med Midnight’s Children, en stor generationssvepande, tragisk berättelse som berättas av en i förtid åldrad man som menar sig varit en återspegling av det unga Indiens historia. Saleem Sinai, född på klockslaget midnatt 15 augusti 1947, säger sig likt alla andra barn födda denna timma ha fått en storartad gåva: i hans fall, telepati (hans kamrater har andra, mer eller mindre användbara gåvor, som att kunna förflytta sig i tiden, förvandla andra metaller till guld eller gå genom speglar). Utöver detta har han själv fått förmågan att spegla och påverka Indien, i alla fall enligt vad han själv berättar långt senare.

Det hela börjar dock med hans farföräldrar i Kashmir, som råkar in i tidiga försök att bryta sig ur britternas grepp, via hans föräldrar i Bombay och deras äktenskapsproblem, och slutligen hos han själv och hans äventyr, främst i barndomen. Till slut landar allt i ett förvirrat, smärtfullt klimax under Indira Gandhis undantagstillstånd, som han menar sig delvis ha skuld till.

Det är en mycket cirkulär berättelse, med åtskilliga framåtblickar, mytiska infall och otroliga sammanträffanden, optimistisk sjuka och en allt bistrare verklighet; om något tycks midnattsbarnen stå för alla de lysande framtider som verkade möjliga vid Indiens födelse, med tiden alltmer reducerade. Midnattsbarnen må ha gett boken dess titel, men förutom Saleem själv är det bara två andra vi får se agera: hans antagonist Shiva, och hans främsta stöd Parvati-häxan, vilket är synd på en bra idé.

Det är ett myller av olika infall och karaktärer: många av dem kliver av scenen ett tag för att sedan återkomma i någon helt ny roll. Det är många underhållande infall och vändningar, men över allt vilar en viss känsla av förlust: av barndomens magi, av ett Indien som rusat in i framtiden utan att få med sitt förflutna. Saleems personliga historia må vara fantastisk, men mer fantastisk är kanske Indiens.

Read Full Post »

Jag var inte helt säker på om det var en bra idé att plocka upp Bertil Wahlqvists Vikingarnas öar: den var billig, visst, men samtidigt: böcker om vikingatiden, skrivna av amatörer, tenderar att ta väldigt lätt på källkritik och bli väldigt förtjusta i sina egna teorier.

Så även denna: temat är att Wahlqvist åker runt till diverse öar som skildras i saga och sång, och meddelar om vad som sägs i dessa och varför man skall lite på det och inte de tråkiga herrar akademiker som kommer med småttiga invändningar i stil med att man inte kan lita på att historier är korrekta när de traderats genom seklen (vid något tillfälle gör Wahlqvist gällande att ett årtusende är en rät futtig sak då det bara krävs en trettio generationer för att överbrygga det – men trettio generationer är mycket för visklek och narrativ gravitation, som låter vissa figurer, händelser och saker dra till sig nya berättelser).

Någon gång kan han förvisso ha en poäng i att den Weibullska kritiken kan varit lite väl sträng, men det intrycket förångas snart när han åberopar Ottarshögen som bevis för att folkminnet skall vara pålitligt – det anförda exemplet är från 16o0-talet, och alltså knappast så gammalt att det inte är omöjligt att utesluta påverkan från antikvarier, men även om så vore skulle knappast någon seriös historiker på något sätt säga att kvarlevorna visar att den i högen begravde personen vore Ottar Vendelkråka.

Nåväl, liksom den i metodiken besläktade Mats G. Larsson (som snarast verkar ha en lite mindre yvig syn på möjligheterna att nyttja de isländska berättelserna) så kan Wahlqvist berätta, och dessutom förankra det i en plats. Bortser man från den tvivelaktiga akribin så tar han dessutom upp flera smått glömda orter, såsom den gamla svenskbosättningen Runö i Rigabukten, de öar som besöktes av Amledus, prototypen för Hamlet, de öar bebodda av enkom kvinnor och män som förekommer i såväl tidiga kristna källor som i anteckningar av arabiska geografer från samma tid, och de öar som uppträder i Färingasagan. Det finns alltså en del att hämta även för den kritiskt lagde, även om det kräver visst tålamod.

Read Full Post »

« Newer Posts