Feeds:
Posts
Comments

Äreminne

Jag tycker inte Frans G. Bengtsson: Nya perspektiv på författaren till Röde Orm är en snäll titel. Den som främst känner Bengtsson som just författare till Röde Orm kommer förvisso ha glädje av redaktör Svante Nordins biografiska skiss (som innehåller en av värsta brännorna jag sett, riktad mot John Landquist), liksom av Matthew Norris essä om Bengtsson och historievetenskapen. Även den avslutande texten om Bengtssons bibliotek kan i detta perspektiv försvara sin plats.

Dessa tre bidrag utgör dock mindre än hälften av sidorna i volymen. Lejonparten upptas istället av en samling gamla kärleksbrev, skickade av Bengtsson till Viveka Holmén, syster till hans vän Knut Hagberg, och skandalöst nog redan gift. Dessa brev är för all del intressanta för den som vill veta mer om Bengtssons privatliv, eller kanske lite mer privata omdömen om diverse frågor, men detta är knappast material för andra än de som redan har kastat sig ut i de djupare delarna av de Bengtssonska vattnen och simmat säkert iland.

Det är inte så att jag direkt vill avråda någon från läsning, men jag tycker definitivt att det finns anledning att meddela att bakgrundstext och annat bäddar för förväntningar som kan leda till besvikelse. Det är i slutändan Bengtsson, människa och författare i allmänhet som möter läsaren här, inte Bengtsson, berättare av en lustig historia om skånska vikingar.

En gång i tiden var min högsta önskan att få se så mycket Galenskaparna och After Shave som möjligt; specifikt de VHS-kassetter med Macken och En himla många program vi hade inspelade. Eller, det var det i alla fall de de dagar då jag ämnade just titta på TV. Mamma var dock förståndig nog att främst tillåta detta när jag var sjuk eller det fanns andra särskilda skäl. Jag är inte helt säker på var denna fascination kom från, men en del kan ha varit att de hörde till den minoritet på TV som faktiskt talade som fôlk, samtidigt som sång och humor inte var ovälkomna (även om mycket av den senare flög mig rakt över huvudet).

I vilket fall föll det sig helt naturligt att införskaffa den för ett par år sedan utkomna Galenskaparna & After Shave av Kalle Lind och Henrik Jutbring, en stor och tung pjäs som går igenom hela humorkarriären, från syskonen Erikssons första försök att roa omgivningen i Trollhättan via slit i Göteborgs studentvärld fram till de enorma framgångarna i slutet av åttiotalet och början av nittiotalet, och hur de efter Peter Rangmars död haft det svårare: framgångar har för all del inte saknats, men det har också kommit misslyckanden, och det som blivit riktigt lyckat har vanligen delvis byggt på gamla meriter.

Detta är en bok som gör ett ärligt försök att hålla distansen till sitt ämne, och förtiger inte sådant som att det funnits inre slitningar eller att allt de producerat inte blivit så fantastiskt. Samtidigt så finns där en tydlig beundran av den mångsidighet, den kvalitet och den uthållighet som gruppen i alla fall uppvisat: GAS har ju trots allt fortsatt och överlevt andra som tagit över tronen som Sveriges mest uppburna komedigrupper. Beundran är inte bara den hos någon som tycker att det är skôj med knasiga namn, peruker och dialekt, utan hos någon som faktiskt kan se yrkesskicklighet och skilja den från tillfälliga lyckokast.

Ett par saker till skulle man dock ha velat se: Kerstin Granlund bestås med ett litet specialkapitel, delvis eftersom det verkar ha framkommit kritik mot att hon skulle ha varit ensam kvinna och sällan fått vara den som bär en handling. Detta vänds och vrids på, liksom hennes speciella styrkor: det hade varit intressant att göra något liknande med andra medlemmar, vilket också kanske i viss mån skulle ha gjort att Claes Eriksson inte dominerat intrycket lika starkt: som den som författat och komponerat mest är detta begripligt, men det gör lite att det blir svårare att riktigt få se vad de andra bidragit med. Knut Agnred drabbas kanske minst av detta i framställningen: han är ju den mest musikaliskt begåvade, tillika den som i viss mån hållits tillbaka när det har funnits en än mer produktiv författare i gruppen.

Gillar man GAS och vill läsa och förstå mer är detta en trevlig och rolig bok: den kanske inte får en att förstå så mycket mer om varför »Mor i skutan« eller »Man ska ha husvagn« är roliga, men den påminner om att de är det, liksom en hel massa annat från över trettio års produktion.

Bort i tok

En herrgårdssägen är en Selma Lagerlöfs tidiga böcker, en kort liten sak, knappt en roman. En del av temana skall senare återkomma i andra böcker: galenskap, förtvivlan och människornas ständiga förmåga att överraska.

Historien om Gunnar Hede, som går in i galenskapen när den flock getter som skall få honom på ekonomiskt stabil grund dör i en snöstorm, är dock oväntat positiv. Jo, i stora delar av historien går han i usla kläder som gårdfarihandlare och ryggar för alla fyrfota djur i rädsla för att de kan vara förställda getter, samtidigt som den andra huvudpersonen, den unga Ingrid Berg, ensam kämpar mot en omgivning som tror sig veta bättre, men man får ändå aldrig riktigt känslan av att det väntar en stor tragedi. Delvis beror kanske detta på den lätta hand som omgivningen tecknas med: den fästmö som överger Gunnar och ger honom sista knuffen in i dårskapen förblir namnlös och utan kontur, den kompanjon han skall ha haft getterna med är knappt mer än nämnd. Däremot förekommer herr och fru Blomgren, gamla cirkusartister som nu drar sig fram på egen hand och är de enda fullt myndiga personer som tar Ingrid på allvar.

De dryga hundra sidorna hade nog kunnat vara dubbelt så många utan att boken känts överdrivet lång; samtidigt vore det fel att säga att något direkt fattas – det handlar snarare om att det inte är svårt att se var en författare som velat hade kunnat fylla på med mer material. Det som finns är dock mer än tillräckligt för att den strid som på slutet står mellan kärleken och förnedringen skall kännas väl så betydelsetyngd.

Amnesiskt

Det är nog lika bra att börja med det övergripande i All-out Avengers: teachable moments: hämnarna i fråga har hamnat i greppet på någon som får dem att snabbspola diverse scenarier som är menade att lära dem saker de kan ha nytta av för att ett odfinierat hot. Det göra att historien består av en massa slagsmål med diverse fiender: utomjordingar, en tudelad doktor Doom (de har allierat sig med den vänligare halvan), en hord av Red Skull-robotar, utomjordingar igen.

Ibland, när lugnet sänker sig och de får en chans att fundera, så börjar de ana vad som pågår, men för det mesta är det aktionscen efter aktionscen med vad som alltså verkar vara tvivelaktig kanonicitet. Om detta är vad man önskar av sina superhjälteserier så får man sitt lystmäte. Om det inte är det finns egentligen inte mycket mer att säga än att tecknarstilen inte lämnar något att önska, och så får det vara bra.

Syra

Det kan vara jag, men jag upplever nog att titeln på Sanna Lindbergs Den nya ölkulturen är lite efter sin tid. Förvisso är väl fortfarande öltrenden stark och kanske till och med växande, men sådär värst ny är den väl inte? Den var i alla fall stark nog för att vara klart skönjbar redan för en tjugo år sedan …

Men även om trenden kanske inte är ny, så är den i alla fall ett tvärt avsteg mot det århundrade som föregick den, präglat av bryggeridöd och likriktning, som verkade konvergera mot att enbart ljus lager av ett enda märke skulle bli kvar. Likaså finns det naturligtvis de som fortfarande lever kvar i en värld där man huvudsakligen dricker ljus och minimalt humlad lager, liksom det väl finns en poäng i att mindre vana öldrickare får begreppen klara för sig.

Lindberg gör olika korta nedslag i svensk ölkultur: en kort historik, intervjuer med olika bryggare, översyn över olika vanliga öltyper, en förklaring av hur öl bryggs, tips för att para öl men mat. Det är brett, men sällan särskilt djupt, ordentligt formgivet och vackert illustrerat; en bok designad för att inte skrämma bort någon. Syftet är väl rätt klart att vara en första bok om öl, för den som vet lite eller inget, eller kanske bara om delar. Den främsta målgruppen är nog dock egentligen de som redan kommit en viss bit på vägen: de som ännu inte anträtt den kommer inte vara intresserade, medan de som redan har ett solitt intresse kommer nog främst intressera sig för intervjuerna och annars finna den lite väl lättviktig.

Beska droppar

Lois McMaster Bujolds Paladin of souls är en direkt fortsättning på The Curse of Chalion. De gamla huvudrollsinnehavarna hålls dock alla på ordentligt avstånd och nämns, brevväxlas med eller påträffas som hastigast, men har annars inte mycket med handlingen att göra, så den som är intresserad måste strängt taget inte ha läst den tidigare boken. Istället för den ödmjukade Cazaril följer vi här den avoga Ista, som sluppit ur den förbannelse som tidigare fick andra att anse henne svagsint bara för att upptäcka att hennes omgivning fortfarande vill hålla henne inlåst i en gyllene bur.

Hon har dock andra planer, och smiter iväg på vad som ostentativt är en pilgrimsvandring, för henne är ett sätt att få ny luft men för en av de fem gudarna är ett sätt att gripa in och ställa något i världen till rätta. Snart visar sig saker röra på sig som inte bådar gott: ett utbrott av demoner, en trupp kätterska fyrgudingar långt inne i Chalion och en vision av en man vars själ långsamt dräneras. Allt visar sig hänga ihop och peka mot något som tvingar Ista att omvärdera sitt förkastande av gudarna och deras gåvor.

Liksom Chalion är Paladin of souls i slutändan en bok om att lära sig att förtrösta, eller åtminstone inte agera förhastat. Även här finns det ett hot att bekämpa, men här är det länge betydligt mindre väldefinierat. Ista är märkt av hur hon tidigare trodde sig utvald och hur hon då misslyckades, och även om det även finns yttre spänning verkar syftet delvis främst vara att hon skall kunna förlåta sig själv och börja sitt liv på nytt.

Reflektivt

På hundratalet e.Kr. stod det romerska riket på en av sina höjdpunkter: adoptionskejsarnas styre var på det hela taget upplyst och fredligt; de oroligheter som plågat riket hade ebbat ut och det fanns möjlighet att reformera lagar och appreciera myntfoten, att bygga i sten och njuta av silverålderns litteratur. Mitt i raden av av dessa goda kejsare står huvudpersonen i Marguerite Yourcenar Hadrianus minnen, berättad när den åldrade kejsaren ligger för döden i vattusot och ser tillbaka på sitt liv.

Det är en sammansatt person man möter: en kejsare som vill bygga städer och hålla fred, men som älskar livet som soldat. Han ogillar instinktivt saker som gladiatorspel och djurhetsning, men anställer dem ändå för att hålla folket lugnt. Han är filosof och hedonist.

Det är en långsam bok, utan direkta repliker, där ord sällan spenderas på dramatik, men däremot på diverse minnen och Hadrianus (lite väl lyckosamma) försök att se in i framtiden. Det är ett sätt att inte bara frammana mannen, utan också hans tid och omgivning, med soldater, sekreterare, rådgivare, senatorer, adopterade efterföljare, en hustru utan samliv, en adoptivmoder som kanske gjorde att han fick kejsarmakten på ett mindre blodigt sätt än annars varit möjligt. Och så Antinous, den unge favorit som kommer in i livet när Hadrianus är över fyrtio och förgyller ett par underbara år. Glädjen förbyts dock snart i sorg när Antinous offrar sig själv för kejsarens skull, och sörjs så djupt och offentligt att det ännu finns otaliga statyer bevarade, liksom en egyptisk ruinstad som en gång bar älsklingens namn.

Det är ett Rom som fylls av mer än bara soldater och intriganta senatorer, där filosofer och poeter kan ta plats, som kanske kan lämna något till eftervärlden mer än bara strid och rop. Hadrianus framställs kanske inte som den allra främste av kejsare, men en vars insats ändå är beundransvärd nog, en som försökte att bygga för evigheten, om inte i sten så i sinnen.

Åldrat

Superhjälteserier från tidigt nittiotal har inte åldrats väl. Inte nog med att tecknarstilen ter sig oattraktivt långt från den rena linjen och färgtrycken ännu inte kan klara tonade övergångar så finns fortfarande diverse problematiska ideal i såväl teckningar som historier. Kroppsidealen har helt urartat: det är ben som är alldeles för långa, och för männen vanligen överkroppar med muskler som östtyska tyngdlyftare(ja Liefeld, jag skyller på dig). Man tycker bikiniuppslag är naturliga. Det finns en viss dimmig föreställning om att man bör nyansera sina porträtt av minoriteter, men långt ifrån tillräckligt för att det egentligen skall bli vettigt.

Allt detta, och en del därtill finns att beskåda i samlingsvolymen The new mutants: The end of the beginning, som samlar olika X-men-serier från 1990 till 1991. Det är en period jag egentligen inte har mycket koppling till, men volymen var billig. Det är tre olika större historier som berättas, utan närmare sammanhang mellan sig.

Först hur olika X-team tvingas gå ihop för att ta itu med regimen på Genosha, och i synnerhet en galning som skaffat sig en spindelrobotkropp med diverse förmågor. (Angående det där med minoriteter kan här noteras att trots att Genosha ligger i indiska oceanen, nära afrikanska fastlandet, och man påstår sig inte ha några rasproblem, så är alla som sägs komma därifrån ljushyllta.) Det är en hel del skrikande mot varandra medan det håller på, och någon vända för mycket när de väl är på Genosha, men visst: har man över tjoget mutanter att visa upp krävs det en del för att alla skall få in i alla fall någon käftsmäll.

När detta är över löses egentligen gamla New Mutants upp; av sju tidigare medlemmar blir bara tre kvar, medan nya ansluter. En hel mängd av dessa är nyskapelser, som skall verka tuffa och militära. Deadpool dyker också för första gången upp, dock i tämligen blek form, så inte egentligen något att dregla över. Diverse framtida möjliga historier antyds också, men påbörjas inte här. Istället fås en historia där en obehaglig typ i helkroppsrustning tvingar en unge att äta någon form av energi, vilket via ett par sedvanliga »slagsmål först, samarbete sedan«-vändor slutar i konfrontation med något som sägs vara en gammal fiende av en ganska tröttsam »kan bygga om verkligheten«-typ.

Sist, och minst, får en liten grupp som nog egentligen är skurkar försöka sig på ett uppdrag i det ockuperade Kuwait (jag påminner: 1990-1991), och träffar på några arabiska stereotyper med krafter. Förutom att det är så uppenbart förankrat i samtiden är det oklart om denna ovanligt våldsamma serie tillför mycket.

Just ja, ett problem till bör nämnas: det verkar som Marvel inte koordinerade sina tecknare särskilt väl. Med två eller tre tecknare i samma större äventyr skiljer det sig ibland ordentligt mellan dem i hur olika figurer porträtteras.

Om tidigt nittiotal var en period man läste serier, eller man vill läsa allt om X-men, är denna samling möjligen precis det man vill ha. Men för mig är den för tidig, samtidigt som den inte är riktigt klassisk nog. Man ser var spåren leder, och förskräckes.

Kätterskt

I början av 1300-talet, på den franska sidan av Pyrenéerna, blommade ett sista rotskott av det albigensiska kätteriet. I den lilla byn Montaillou dominerade kättarna över katolikerna, men de fanns också utspridda i omgivningen. I ett fåtal år kunde denna märkliga variant på kristendomen frodas, visserligen med ett tvingande behov att då och då offra någon åt inkvisitionen, men på det hela taget utan att störas alltför mycket. Familjen Clergue dominerade orten, i synnerhet genom kyrkoherden Pierre, en erotoman som utåt spelade rollen som god katolik men beskyddade de kättare som gjorde sig till hans klienter så gott han kunde.

Detta tillstånd varade dock inte länge, för 1317 blev Jacques Fournier biskop i Parniers, och han var en nitälskande man. Detta ledde både till katastrof och odödlighet för innevånarna i byn: nu skruvades inkvisitionens snara åt ännu hårdare, men i samband med att allt fler bybor och andra förhördes upprättades också ordentliga protokoll, och som Fournier sedermera valdes till påve under namnet Benedictus XII hamnade protokollen i Vatikanens arkiv. Dessa kom småningom senare tiders historiker att glädjas, bland dessa Emmanuel Le Roy Ladurie, vars Montaillou, en fransk bondby 1294-1324 är en numera klassisk studie av detta mikrokosmos.

Vissa bybor kommer man inpå huden: förutom den liderlige kyrkoherden och hans bror gäller detta i synnerhet den vänlige men lite naive fåraherden Pierre Maury liksom den lågadliga Béatrice de Planissoles, men även diverse pigor, matronor, småbönder och hantverkare. Det är en socialt oskiktad värld, där vissa förvisso är rikare än andra, men där alla känner alla och gränser snaras dras upp efter politik och religion. Den viktiga enheten är huset, som över allt annat (själens frälsning möjligen undantagen) måste fortgå. Med stöd av protokollen målar Le Roy Ladurie upp den materiella liksom den mentala tillvaron: hur man vinner brödfödan, vad man anser om livet efter detta, hur man umgås, hur förhållandet mellan generationerna ser ut.

Katharismen är en del av detta, men kanske inte fullt så bestämmande som man kan tro: visst skänker man gåvor åt de goda män som tagit på sig rollen som heliga asketer med förmåga att, när övriga troende står inför döden, förlåta det oundvikliga syndande dessa ägnat sig åt för att på sätt förlösa själen från det kretslopp som annars binder den vidd denna onda värld. Kätteriet som ideologi framställs dock nästan som ett sätt att praktiskt få utlopp för en utbredd antiklerikalism och kanske slippa ett förhatligt tionde. För övrigt är detta inte boken för en utförlig teologisk redogörelse, utan är avsedd just som etnografi.

Det är inte alltid en lättläst framställning (inte minst för att den är femtio år gammal, och en del teoretiska konstruktioner som då var självklara knappast är det längre). Det finns en förkärlek för att svänga sig med uttryck som »vild occamism« utan att närmare förklara. Framställningen känns märkligt cyklisk, när samma stycke förhör refereras till igen och igen (å andra sidan blir varje kapitel på detta sätt mer självstående). Det finns i min utgåva tecken på otillräckligt granskad optisk inläsning av tidigare tryck (det står »fm« istället för »fin«). Till råga på detta saknas det ett index.

Samtidigt är detta en bok att sjunka in i, att låta sig omslutas av en sedan länge förlorad värld, ett stycke medeltid som är befolkad av riktiga människor istället för abstraktioner. Pierre Clergue är inte någon ideal kyrkoherde, utan en egen person, med egna idéer om världen, egen moral och egen historia. Människorna, ja även bönderna och herdarna, var lika mycket individer för 700 år sedan som de är idag. Det är en minst lika viktig lärdom att få som de faktiska detaljerna.

Mysteriöst

I mitt fortsätta läsande av tidig detektivlitteratur hade turen nu kommit till vad som normalt ses som den första där alla de vanliga troperna finns på plats: en mängd svårförklarliga ledtrådar, en villrådig polisstyrka, en excentrisk privatdetektiv beväpnad främst med förstånd, en något mer korkad berättare. Det handlar så klart om Edgar Allan Poes Morden på Rue Morgue, här tillsammans med de två uppföljande novellerna om Auguste Dupin, »Mysteriet Marie Rogêt« och »Det försnillade brevet«.

Har man tidigare läst Sherlock Holmes känner man igen mycket; »De fyras tecken« är klart inspirerad av »Rue Morgue«, och andra försnillade brev med utpressningspotential förekommer i ett par noveller: i »En skandal i Böhmen« lånar han också ett uppslag. Dupin är dock en långt mindre skarpt tecknad figur, och introduktionens skildring av oregelbundet liv återkommer inte i de senare novellerna, som snarast framställs som rena mysterier.

Lösningarna är väl som hos Holmes inte alltid helt schyssta: visst finns det ledtrådar man skulle kunna plocka upp, men en del läggs inte fram förrän delvis genom förklaringen. »Rue Morgue« har en lite väl långsökt förklaring. I »Marie Rogêt« kommer viktiga pusselbitar först sent, och mycket utrymme läggs på att motbevisa tidningsartiklars falska förklaringar (är fotnoterna och förklaringarna från originalet eller någon redaktörs? Det låter nästan som att det vore en fiktionaliserad variant av en sann händelse, men det förklaras aldrig i en rimligt fristående röst). Brevet har i sin tur en mycket enkel lösning som efter detta knappast kan användas igen; kanske lika gott det. På allt detta slängs en del knasiga teorier om slutledning, huruvida det krävs mer intelligens för att vinna i schack eller damspel och sannolikhetslära.

Det är alltså inte fullt lika god underhållning, och alls inte samma trivsamma ställning som på Baker Street (morden framställs i tämligen grälla detaljer som Watson aldrig skulle skriva ut). Gillar man den typen av mysterier får man dock ändå ett par fullt acceptabla sådana, och ett som kunde blivit något.