Feeds:
Posts
Comments

Archive for the ‘Engelskspråkigt’ Category

The Veilguard blev inte den storstilade revansch Bioware hoppades på: nu skulle man ju till slut återvända till den serie man senast haft en helt okvalificerad succé i och ta chansen att vinna tillbaka gamla och övertyga nya fans. Så blev det inte: svag försäljning och högljudd kritik dödade det snabbt. Delar av kritiken var begriplig – gamla fans som förväntade sig att liksom förr se de val de gjort i tidigare spel i serien fann endast närmast förolämpande små antydningar i den riktningen – medan annat framstod som djupt okunnigt. Att Bioware har figurer som representerar fler än bara vita män borde inte behandlas som oväntat, även om man kan ha synpunkter på hur lyckat resultatet blev.

I vilket fall, The art of Dragon Age: The Veilguard antyder ganska tydligt vad som hände, med sin uppdelning i tre större avdelningar: dessa är inte tematiska, utan kronologiska. Utvecklingen tog nämligen obehagligt lång tid, till dels som följd av inblandning av en utgivare som mitt i ville ha en helt annan typ av spel och en senare återvändo till något som mer liknande det ursprungliga. Spåren av denna utveckling är många och ofta intressanta. Hade det spel byggt på kommandoräder som först skissades upp kunnat bli mer lyckat än den inriktning mot alliansbyggande vi fick? Hade fler NPC:er som kom från tidigare delar av serien hjälpt? Fan vet.

Även de delar som mer tydligt handlar om det vi fick, istället för det som bara skissades på, visar på en del avvecklade idéer: ett namn här vi aldrig fick se, monster som aldrig dök upp, antydningar om upptäcktsfärder istället för mer öppen värld-inriktad design. En historia där nuvarande början kanske var en vändning i mitten. Samtidigt är en del av vad vi faktiskt fick helt frånvarande: inget undervattensfängelse, ingen vaktmästarande, bara antydningar om uråldriga, ruttnande, övergivna vandöda med lust efter hämnd.

Som konstbok är det välproducerat och antydande tillräckligt för att man skulle vilja se mer av det som inte blev av. Om vi faktiskt får göra det framöver verkar nu bero på ett sista försök att hålla i liv ett Bioware med nästan totalt ny besättning genom att bygga ett Mass Effect-spel till. Jag gillar inte oddsen.

Read Full Post »

När Lupe dy Cazaril återvänder till det hus där han i unga år tjänade som page är det som en nedbruten man: ett nedrigt, personligt förräderi och över ett år som galärslav har gjort att den en gång betrodde soldaten nu mest önskar en plats där han kan så vara till någon nytta och kanske ibland sitta ett par timmar i sol (eller skugga, under den varma säsongen). Han är dock, skall det visa sig, en man gudarna har planer för, och den som har fått uppdrag att försöka bryta den förbannelse som utgör titeln till Lois McMaster Bujolds The curse of Chalion.

Till en början får han dock ett mer begränsat uppdrag: att undervisa den unga kungadottern Iselle som nu också bebor detta hus, styrt av samma matriark som förr, modern till den forna drottningen och mormor till såväl Iselle som tronarvingen Teidez. Deras halvbror, den nuvarande kungen, kallar dem dock snart till sitt hov där männen som förrådde Cazaril väntar. Till en början är han skrämd och hunsad, men växer med tiden och blir alltmer redo att göra mer än bara försöka hålla sig ur andras åsyn.

När man läser boken bland annat dedikerats till en historielärare så ser man ganska snart ungefär vad som väntar (i alla fall om man kan se vilka andra paralleller som finns), och kan istället försöka se om mana kan förstå vägen dit. Ungefär halvvägs in är de flesta pjäserna uppställda, och även om några överraskningar och oväntade kombinationer kommer ske i slutspelet så blir vägen dit också ganska tydlig: detta gör läsningen snarast mer njutbar, för ungefär då vet man också att vad som kommer ske.

McMaster Bujold verkar också vara den sorts författare som inte riktigt kan med att skriva misär: det betyder inte att det inte finns mörker eller att alla får riktigt den belöning de förtjänar, men den starka betoningen på det lilla panteon av gudar som länge är den mest tydliga markören att det inte är realism gör också att det hinsides kan framstå som en acceptabel lön för de som inte överlever fram till slutet.

Read Full Post »

Det var knappast någon klok investering. Få av de brädspel jag köpt har varit det, ens ur perspektivet att man kan få annat nöje av dem än att spela dem. Det var definitivt inte en investering där den lilla avkastning som kom ändå var snabb. Jag vet inte hur många år det tog från att Kickstartern stängde till att den andra och sista kartongen nådde mig, jag vågar inte dubbelkolla, men det var många. Men det var ett lockande projekt: ett brädspel baserat på ett svenskt rollspel, med artister jag tidigare sett och uppskattat inblandade. Och en konstbok kunde väl inte heller vara fel.

Således: The fabulous art of Trudvang, en bok som huvudsakligen består av konst som hänger samman med denna bistra, nordiskt inspirerade värld, med huvudsakligen teckningar av Alvaro Tapia och målningar av Paul Bonner, samt en del bidrag från andra. Och så lite korta, egentligen ganska intetsägande och självförhärligande om vad Riotminds försökt uppnå. Ibland verkar målen rimligt intressanta, ibland är det mest en ny sorts drake som skiljer sig minimalt från andra.

Konsten är dock fin, mörka, kinetiska målningar med stornästa troll och kompakta dvärgar som tydligt inspirerats av John Bauer, eller skrafferade teckningar som gräver bland såväl guldgubbar som Carl Larsson för inspiration.

Det är väl inte en bok jag riktigt vet vad jag skall göra med, men jag skäms väl heller inte direkt för den. Men rimligen finns det också någonstans en fantast som skulle älska en kopia, bara för att återse gamla bekanta i gott tryck.

Read Full Post »

Det är egentligen väldigt mycket begärt att en bok skall lyckas vara såväl romantik (av typen med spruckna livstycken), fantasy och ett mysterium med påhängt rättegångsdrama. Paladin’s grace av T. Kingfisher (nom de plume för Ursula Vernon) lägger därför huvuddelen av sin energi på livstyckena, och så får de andra delarna klara sig lite bäst de kan: de går ihop och är inte något att skämmas för, de skulle rentav kunna ta betydligt mer last, men de är knappast utvecklade nog för att vara anledningar att rekommendera detta.

Ett av de ömma hjärtana tillhör Stephen, paladin vars gud en dag verkar ha dött varpå han och hans medbröder gick bärsärk: kvar finns nu han och ytterligare sex andra (av vilka i alla fall vissa verkar få egna böcker i serien), alla mer eller mindre brutna och oroade för att de åter skall förlora kontrollen men beslutna att göra vad de kan för att betala tillbaka den skuld de känner.

Det andra hör till Grace, en parfyrmerare med aningen mer mundant förflutet; hon har växt upp med en alltmer paranoid mästare och sedan hamnat i klorna på en kvinnokarl som gift sig med henne för hennes kunskap men som annars mest verkar ha gjort hennes liv till en allt trängre bur innan hon flydde till en annan stad och började om.

De båda träffas av en slump, och sedan blir det lite förväxlingar och en intrig med lönnmord och massmördare som till stor del verkar finnas där för att saker skall hända som inte är brånad och ovilja att se sig själv som värdig och missförstånd: det är inte helt oävet, men detta är romans för den som vill ha riddare, fast med en någorlunda bra ursäkt för att bortse från vissa av vår världs kulturella mönster angående äktenskap och annat, och kanske lite magi på det. Det är inte en genre jag annars läser mycket av, men intrycket jag fått är att man kan välja alster med betydligt konstigare undertoner. Del två är införskaffad.

Read Full Post »

Jag är misstänker att Lumberjanes: Horticultural Horizons är ett försök att stänga en bihistoria som lämnades på en något mindre lycklig plats än som avsågs, samtidigt som den ger en del bakgrund till varför någon egentligen skulle vilja ha ett scoutläger i en skog full med diverse magi.

Vi får dels följa våra vanliga fem vänner, som behöver ge sig ut i skogen med Rosie efter att de karvat in sina namn i ett träd och nu skall blivit ådömda fysiskt arbete i form av vedhuggning, dels en historielektion då Molly hittat en gammal dagbok från en annan tjej som gillade att smyga ut i skogen mitt i natten. I nutiden springer de snart in i en invasiv, extremt snabbväxande och våldsam klängväxt med utbrett rotsystem, dels i Abigail, som ännu har en minst sagt stingslig relation till Rosie.

Abigail kan i alla fall berätta att dagboken tillhört den ursprungliga Jane, och berättar hennes historia (som bland annat omfattar en mor med förväntningar, att arbeta som skogshuggare och minst en yeti), och vi fortsätter växla mellan den historia och försöker att utrota klängväxten.

Att ha en växt som fiende verkar också rättfärdiga lite mer våldsamma metoder än annars. Jag är dock inte helt säker på om det faktiskt är en växt, för den verkar snarare bete sig som något med ett nervsystem som kan huggas av. Nu verkar det i alla fall dra ihop sig till avslutning, så att stänga de öppna frågor som finns är nog vettigt.

Read Full Post »

Ett (eller kanske två) av världens små mysterier är varför det skall göras kokböcker baserade på diverse popkulturella företeelser, som böcker, datorspel och tv-serier (och varför jag köper dem). Jag ser inte riktigt att jag någonsin skulle vilja ordna fest med tema Game of Thrones, Minecraft eller Pac-man. Jag har förvisso varit med och ordnat efter-katastrofen-sittning, med inslag från Fallout, men inte fasen behövde vi någon sådan kokbok för detta; renskav med svamp hade troligen ändå inte funnits som recept.

Exemplen ovan är förvisso serier jag själv inte har något enormt intresse av, men inte ens när jag har det, som i fallet med Dragon age och The tastes of Thedas kan jag komma ifrån att det förmodligen hade varit bättre att köpa in, säg, Rutiga kokboken, och sedan slå upp någon mustig stuvning eller spansk maträtt. Då hade jag förvisso inte fått en tunn fiktion om någon kock som tydligen rest över alla de kända länderna och samlat på sig recept, eller foton med vackert upplagd mat och lätt plastiga bakgrunder, men det känns inte som särskilt tunga förluster.

Det skall väl erkännas att en del av recepten känns förvåningsvärt görbara: de försöker inte vara något särskilt exotiskt (mer än att de ibland låtsas att de från början var för att tillaga nugg istället för fläsk, eller gorrmage istället för kalkon), och flera har en sympatisk kort instruktion. Jag känner mig dock rätt säker på att boken bara kommer hamna på hyllan och inte komma ner. Detta är dock ett personligt tillkortakommande.

Read Full Post »

I andra boken brukar det bli mer tydligt hur en serie kommer fungera. Att döma av Moon over Soho, Ben Aaronovitchs uppföljare till Rivers of London, kommer konstapel Peter Grants äventyr vara en medelhårt länkad serie historier där man inte nödvändigtvis måste läsa allt men där det kan vara nyttigt att göra det: lite av vad som pågår är en fortsättning från första boken, flera figurer återkommer, och skador och annat de ådragit sig tidigare finns kvar (man kan också utan att avslöja alltför mycket konstatera att någon senare bok kommer vara en än mer direkt fortsättning på denna).

Två saker pågår: jazzmusiker faller ner döda direkt efter att ha haft ett gig, och andra män blöder till döds efter att ha fått penis avbiten. Den senare gruppen kommer huvudsakligen via den vanliga polisstyrkans arbete, den andra gruppen har Peter och hans närmaste kollegor upptäckt själv – jazzmusiker som tycks ha dött i hjärtinfarkt är inte något som polisen normalt tittar närmare på, men när ens egen far är en misslyckad musiker så är det mer personligt.

Jazz är nu inte något jag direkt brinner för. Ej heller är andra halvan av boken, där Grant och hans lärare hela tiden tycks gissa sig fram till ungefär vad som pågår utan att de egentligen därför kommer någon direkt vart något som direkt grep mig. Det finns en vansinnesfärd i ambulans, ett besök i Oxford och lite annat, men det tar ett bra tag innan det riktiga lästempot infinner sig. Det finns flera ytterligare böcker, men jag vet inte om jag är speciellt sugen på att se vad som händer i dem.

Read Full Post »

Den fråga som ställs i underrubriken till Claire Dederers Monsters: What do we do with great art by bad people? känns som den bara blir mer och mer aktuell: sedan den skrevs har ytterligare en hop män (det är ju nästan alltid män) avslöjats som gränslösa, obehagliga, farliga. Att utforska hur man bör förhålla sig till saker som skapats av alla dessa misshandlare, rasister, fascister och helt vanliga rövhattar är rimligt.

För Dederers del började det med Roman Polanski. Fantastiska filmer, av en regissör som drogat och haft sex med en trettonåring – kan man fortfarande se på dem med njutning? Efter en del våndor och dissekerande av modern kulturkonsumtion kommer hon fram till att en metafor som hjälper henne med tänkandet: författarens missdåd är som en fläck som sprider sig genom ett tyg. Fläcken döljer inte mönstret, eller gör det omöjligt att se, men den finns där och går inte att tänka bort. Gott så, men om vi fortsätter tankebanan: när börjar fläcken färga av sig på den som tar del av vad det nu må vara – film, musik, böcker?

Kommen så långt var jag beredd att främst skriva något om den insulära amerikanska synen (de flesta av bokens »monster« är eller var engelsktalande), kasta fram ett par svenska kulturmonster (Bergman skulle passa in på flera sätt, och brottandet med Strindbergs åsikter har pågått i över ett sekel), säga något om hur författaren lyckas väva ihop allmänna argument med såväl enskilda exempel som sitt eget privatliv liksom något om den lite väl pretentiösa prosan och känna mig nöjd.

Istället påbörjas i bokens sista delar ett lodande i det monstruösas psykologi, liksom i skillnaden mellan manliga och kvinnliga monster. Tesen kan sammanfattas som att båda uppvisar en likgiltighet för andra. För män resulterar det vanligen i våld. För kvinnor övergivandet av modersrollen. Här blir det riktigt personligt: det är tydligt att Dederer allt mer kommit att brottas med en syn på sig själv som ett monster och i behov av rehabilitering. Den slutsats allt landar i verkar därför vara att man helt enkelt skall fortsätta njuta av det man gillar, ett förkastande av den personliga bojkotten som ett ofruktbart »liberalt« argument, och att vi skall tro på möjligheten till bättring.

Denna slutsats tycker jag är väl enkelt. Visst, det går inte att rationalisera bort kärlek till konst, eller ens till monster i ens eget liv. Att älska, säg, David Bowies musik trots att också han låg med groupies, och uttalade stöd för Enoch Powell (han tog sedan avstånd) är trots allt mindre konstigt än att fortsätta älska någon som misshandlar en själv fysiskt eller psykiskt. Här finns också en smärtpunkt som Dederer nogsamt verkar ha undvikit: att det inte behöver vara den som överger som är (det enda) monstret. Men detta kan inte avskriva det egna ansvaret, i synnerhet inte från vad man möjliggör.

Att ens pengar en del av avtrycket man gör på världen visste redan abolitionisterna för tvåhundrafemtio år sedan. Världen kommer förvisso inte bli bättre om man slänger ut sina Wagner-skivor bara för att karln var galopperande antisemit. Men om man när man köpte nya skivor finansierat samtida nazister så vore kärlek till konsten ingen ursäkt. Då börjar nämligen den där fläcken faktiskt att sprida sig.

Read Full Post »

I Lumberjanes 17, Smitten in the stars, är det dags att blanda och ge lite: våra vanliga Lumberjanes från Roanokestugan delar rampljuset med de från Zodiakstugan. Det är återigen två grupper, men båda grupper beror till hälften av Lumberjanes från vardera stugan. Emily från Zodiak vill jaga utomjordingar, några hänger på, andra ser hur April och Diane muckar gräl.

Snart dyker också Freja upp, med mycket muskler och dålig volymkontroll. En kattnappning senare och så är det två jakter som är igång. Den här gången slutar faktiskt inte allt med bara samtal och samförstånd, utan det är faktiskt ett riktigt slagsmål.

Det är återigen en ny illustratör, och jag har väldigt blandade kännslor: en del uppslag eller rutor är fantastiska så känns annat lite väl udda. Tyvärr verkar Diane särskilt drabbad, och hon är ofta i fokus. På det hela taget är det dock ett trevligt nummer.

Read Full Post »

Bleak House hålls tydligen som ofta den allra bästa av Dickens romaner. Det är jag inte helt säker på att jag håller med om, men visst, de många sammanträffandena klaras av långt innan klimax, den unga, vackra, dygdiga och urtråkiga Ada får inte leva lycklig alla sina dagar, den vuxne barnungen Skimpole framställs som i längden omöjlig att ha som vän och en stor del av handlingen kretsar kring hemlighållandet av en ungdomlig romans, så det är väl om inte annat en roman där några av Dickens största problem och barnsligheter slipats av i olika grad.

Huvudperson är den unga Esther Summerson, föräldralös, av mer eller mindre slump omhändertagen av den vänlige och besuttne Mr Jarndyce. Han har även tagit vårdnaden om ett par likaledes föräldralösa släktingar, nämnda Ada samt Richard, en ung man helt utan intellektuell uthållighet eller ekonomiskt förnuft som man gärna skulle se få försöka klara sig utan andra en månad eller tre. Alla dessa är dessutom parter i det famösa rättsfallet Jarndyce mot Jarndyce, som hålls vid Kanslersrätten. I ett av dessa underbara fåtal tillfällen gör sig den lustighet som ibland framförs ännu bättre på svenska: denna sysselsätter sig inte med »law« utan »equity« , och det senare bör tydligen översättas »billighet«. Denna domstol framställs nämligen som ett monstrum som uppslukar allt i dess väg, alla tillgångar i de testamenten eller andra akter som underläggs den, allas liv som försöker nå rättvisa, ja, även själva sinnesron. Billighet finnes således här inte heller.

Utöver dessa finns naturligtvis en hel hord bipersoner: naturligtvis flera jurister, en baron och hans stolta hustru, en ung stackars gatsopare, procentare, avdankade soldater, en pappershandlare och dennes svartsjuka hustru, samt en detektiv: ovanpå allt annat är detta en slags tidig detektivroman, vilket ytterligare avhjälper de dickenska sammanträffandena. Grävandet, forskandet och spionerandet är allmänt, och möjligen undantaget det som detektiven Mr Bucket gör slutar det vanligen i förskräckelse: juristen Tulkinghorns snokande leder till slut till tre personers död, och ytterligare dödsfall leder berättelsen framåt.

Oaktat den mer pessimistiska hållningen bestås vi ändå med ett relativt lyckligt slut, i alla fall för de överlevande.

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »